Ein Stamm namens Quest.Foto: Screenshot/YouTube Das Abschlussjahr der High School ist nur so einprägsam wie sein Soundtrack.
Für die Klasse von 1992 regnete es Meisterwerke unseres Abschlussjahrgangs: Keine Ursache, Nutze deine Illusion I & II , Achtung Baby, We Can't Be Stoppt, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick, Angel Dust, Check Your Head, Wunsch, die Liste geht weiter und weiter und weiter.
Aber vielleicht hatte keine andere Platte in diesem Jahr mehr Einfluss auf das musikalische Klima als die legendäre zweite LP von A Tribe Called Quest. Die Low-End-Theorie .
Vor allem für diesen Senior, der zum ersten Mal zur Schule fuhr. Wenn Sie vor dem Klassenzimmer oder nach der Entlassung 1991 auf dem Parkplatz herumhingen, Die Low-End-Theorie ein unverkennbares Grundnahrungsmittel, man hörte alle aus ihren Autos rumpeln, besonders wenn sie eine schöne Kickerbox im Kofferraum hatten.
Was hat diese wichtigste Tribe-LP in einem boomenden System so schön klingen lassen? Nun, diese Beats natürlich. Diese perfekten, gefühlvollen Grooves von Ali Shaheed Muhammad für MCs Q-Tip, Phife Dawg und Jarobi White, um die Wissenschaft fallen zu lassen und Rhythmen zu schaffen, die so typisch für jeden ihrer unverwechselbaren Flows sind.
Fast keiner von uns, der im Herbst 1991 herumrollte, hörte viel Jazz, zumindest in meinem unmittelbaren Freundeskreis. Aber das Lustige ist, dass, während wir uns alle zu Favoriten wie Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair und zweifellos dem epischen, epischen Posse-Cut-Szenario, das das Album abschließt, austoben, alle, die eine beträchtliche Menge an Geld ausgegeben haben Zeit mit Die Low-End-Theorie erhielt eine ernsthafte Ausbildung in Jazz-Wertschätzung, ob sie es wussten oder nicht.
Tribe beeinflusste eine Generation junger Leute, die nie wirklich mit Jazz in Berührung gekommen waren. Sie waren Wegbereiter einer modernen Hip-Hop-Generation, die nicht von Gewalt besessen ist. – Jameio Brown
Für die Laien, die diese Platte damals gerockt haben, ist die Tatsache, dass jeder dieser Songs mindestens ein Jazz-Sample enthält, wahrscheinlich von minimaler Bedeutung. Aber für alle, die aufgewachsen sind Die L.E.T., sei es aus erster, zweiter oder dritter Hand, es war die Quintessenz der Einstiegsdroge in die Kunstform und ihr unendliches Universum klassischer Aufnahmen, das ihre genetische Ausstattung umfasst.
Tribe war nicht der erste Hip-Hop-Act, der eine Jazzplatte probiert hat. Aber sie waren sicherlich die ersten, die einen echten Giganten des Handwerks wie die Kontrabass-Legende Ron Carter in einem Song wie Verses From The Abstract vorstellten. Carter kehrt sogar in voraufgezeichneter Form auf Skypager zurück, die von Eric Dolphys 17 West mit dem Mann am Bass abhebt.
Ein Vierteljahrhundert später , Die Low-End-Theorie ist in der Sprache des modernen Jazz ebenso allgegenwärtig wie Art von blau und Eine höchste Liebe, seine nahtlose Verschmelzung von Beats und Bop liefert die Saat für zukünftige Größen wie Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus , Schleim , Kendrick und D’Angelo, um die Grenze zwischen Jazz und Hip-Hop noch organischer zu verwischen als in den frühen 90ern. 2016 sind die Genres über den Punkt hinaus verknotet.
In Gedenken an sein Silbernes Jubiläum sprach der Braganca mit mehreren modernen Persönlichkeiten der Jazzszene sowie einem exklusiven Zitat von Carter über seine Erfahrungsaufnahmen mit Tribe über die Auswirkungen Die Low-End-Theorie auf dieser charakteristischsten amerikanischen Musik hatte, da das Handwerk eine seiner innovativsten und erforschenden Perioden seit der Disco/New Wave-Ära erlebt.
Q-Tip hatte mich angerufen und gesagt, ich versuche eine Aufnahme zu machen und ich bin ein Fan von Charlie Mingus und fragte mich, ob du mit uns aufnehmen könntest. Ich wusste nicht, wer sie waren, also sagte ich ihm: Lass mich auf dich zurückkommen. Und ich rief meine Söhne an, die auf Hip-Hop standen, und fragte sie, wer diese Person Q-Tip ist und was ihr über diese Band A Tribe Called Quest weißt?
Sie sagten mir, dass sie zu dieser Zeit eine der musikalischeren Gruppen waren und es schien, dass sie mehr daran interessiert waren, Musik zu machen, als einfach nur Beats und Samples zu verwenden. Also ging ich zu ihm zurück und sagte: O.K., meine Söhne sagten mir, dies sei eine gute Sache für mich und ich vertraue ihrem Urteil. Aber ich habe hier einige Vorbehalte. Wenn ihr anfängt zu fluchen und zu reden wie alle anderen auf diesen Platten, werde ich den Stecker ziehen und nach Hause gehen, denn das ist nicht meine Sichtweise. Ich mag diese Texte nicht, ich hasse diese Art von Worten und finde sie erniedrigend. Also, wenn Sie mich dazu gebracht haben, bin ich nicht da.
Er sagte sofort: Nein, nein, nein, wir sind O.K., wir sind O.K.!
Ich kam pünktlich im Studio an, ging in den Kontrollraum, steckte direkt in ihr Board, machte drei Takes und ging nach Hause. Es tat mir leid zu sehen, wie sie sich trennten, aber das ist es, was Erfolg bewirkt. Sie waren jedoch wirklich gute Jungs und wollten alle Klavier spielen und Akkorde lernen. Damals schienen sie die einzigen zu sein, die die Beziehung zwischen Rhythmus und Takt verstanden.
Übrigens stehe ich auch weiterhin jedem zur Verfügung, der Musik machen möchte. Sie sampeln weiterhin meine Basslinien, aber ich stehe immer noch für Live-Aufnahmen mit Hip-Hop-Acts zur Verfügung. Wenn es also irgendwelche Platzhirsche/Großfische gibt, die einen alten Mann haben wollen, der eine Antiquität spielt, sollen sie mich anrufen.
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Robert Glasper
Tribe war mein Tor zum Hip-Hop. Buchstäblich bin ich wegen A Tribe Called Quest zur Rapmusik gekommen. Das Lustige ist, dass es die Jazzverbindung war, denn das erste, was ich hörte, als ich sagte: Warte, was ist das! war der Joint mit Freddie Hubbards Suite Sioux off Roter Ton… Jazz (wir haben)!
Da ich aus Houston, Texas komme, habe ich zugehört Die Low-End-Theorie Als es herauskam, als ich in der Grundschule war, wusste ich nicht, wovon zum Teufel sie redeten [lacht]. Sie kamen aus Queens, während ich im Land der Geto Boys war. Also für mich drehte sich alles um die Beats, und als ich es hörte Low-End-Theorie und Jazz (We've Got), es hat mich einfach umgehauen. Es war wirklich faszinierend für mich.
Das Coole daran Die Low-End-Theorie ist, dass alles mit Q-Tip und seinem Verstand beginnt und seiner Wertschätzung für das, was im Moment als abstrakt und abstrakt betrachtet werden könnte. Q-Tip fühlte sich schon immer von bestimmten Elementen angezogen, in denen er das neue Dope-Ding hören konnte. Auch wenn Sie an der Oberfläche vielleicht nicht alles hören, hat Tip ein Händchen dafür, es nicht nur zu hören, sondern sich auch darauf zu konzentrieren.
Es ist keine Überraschung, dass die Ehe zwischen J Dilla und Q-Tipp passiert. Es ist einfach kein Schock, Mann. Aber alles begann mit Tip's Wertschätzung für diese Art von Köpfen und diese Art des Denkens.
Und deswegen denke ich, dass die Musik—vor allem auf Low-End-Theorie— hat eine Musikalität, bei der ein Instrumentalist, sei es Klassik oder Jazz oder Rock oder R&B oder Gospel, Sie Ihr Instrument spielen und diese Songs aufnehmen und spielen können, weil sie so geschnitten sind, wie ein echter Hornist oder Bassist mitspielen kann. Songs wie Check The Rhime und Jazz (We’ve Got) haben eine gewisse vertraute Art, sie zu spielen, und jeder wird sie erkennen. Das Album hemmt dieses Gefühl des natürlichen Spiels wirklich.
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A Tribe Named Quest’s Die Low-End-Theorie war eines der einflussreichsten Alben meines Lebens. Ich wurde nicht nur von der Musik beeinflusst, sondern auch von der Kultur, die sie repräsentierten. Als Afroamerikaner bekräftigten sie die Idee, dass cool zu sein bedeutet, entspannt und intelligent zu sein, was im Gegensatz zu Gruppen wie N.W.A. damals. Sie hatten Mut, Individualität zu fördern.
Tribe beeinflusste eine Generation junger Leute, die nie wirklich mit Jazz in Berührung gekommen waren. Sie waren Wegbereiter einer modernen Hip-Hop-Generation, die nicht von Gewalt besessen ist. Klanglich verschmolzen sie die 60er und 70er Jahre mit Hip-Hop-Schlagzeug. Obwohl mein Vater Jazz-Bassist war, fühlte ich mich nicht mit dem Akustikbass verbunden, bis ich hörte, wie sie ihn benutzten.
Musikalisch und kulturell haben sie uns die gemeinsamen Nenner aufgezeigt. Ich weiß nicht, ob ich eine Karriere als Jazzmusiker eingeschlagen hätte, wenn sie nicht das eingeführt hätten. Sampling hat eine große Rolle in der Musik gespielt, die ich wegen Tribe mit Leidenschaft kreiere. Es gibt bestimmte Emotionen und Klänge, die nur durch Sampling erreicht werden können und das sehe ich als Kunst an. Auf vielen Ebenen sehe ich Hip-Hop und Jazz nicht als unterschiedliche Musikstile und Die Low-End-Theorie zeigt warum.
Jazz hat ein Problem damit, einen Weg zu finden, sich bequem in die zeitgenössische Kultur einzufügen, auf eine Weise, die Bedeutung hat und nicht anachronistisch ist. Das Low-End-Theorie ist ein großartiges Beispiel für eine Band, die Elemente des Jazz auf eine aufregende und bedeutsame Weise verwendet.
Es klang auch einfach nur dope und verbrachte Monate in meinem Walkman, als ich 15 war. Es bleibt ein wichtiger Einfluss für mich, indem es mir hilft, mich an das unendliche Potenzial der Rohstoffe des Jazz zu erinnern, den Geist, die Seele und insbesondere die Füße der Menschen zu bewegen. 
Ein Stamm namens Quest.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von A Tribe namens Quest
Während ich denke Low-End-Theorie war eine Platte, die zu ihrer Zeit herausragte, ich verbinde ihre Brillanz nicht unbedingt mit einem direkten oder sogar indirekten Einfluss auf den Jazz, als sie herauskam. Wenn man sich jedoch anschaut, was etwas Jazzkünstler machen mit ihrer Musik jetzt , d. h. Glasper und andere, kann man argumentieren, dass in ihrer Musik bestimmte Elemente enthalten sind, die auf die Dinge zurückgehen, die A Tribe Called Quest in ihre Tracks eingebaut hat.
Hip-Hop hat von Anfang an eine lange Geschichte des Jazz, aber der Jazz hat Hip-Hop nicht immer so akzeptiert. Puristen hinterfragen oft die musikalische Integrität des Hip-Hop. Low-End-Theorie war ein wichtiger Schritt, um Respekt und Interesse aus der Jazz-Gemeinde zu wecken. Jetzt sind viele Spieler meiner Generation mit diesem Klassiker aufgewachsen, und er, wie auch Hip-Hop im Allgemeinen, haben die Art und Weise geprägt, wie wir Musik hören, Groove, Sound und Komposition angehen.
Die Verwendung von Ron Carter am Bass sowie das schwere Sampling von Jazzgrößen wie Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets und mehr eröffnete Hip-Hop als Genre mit echter musikalischer Integrität und Wertigkeit für manche sind es härtere Kritiker. Ein Cosign einer Legende wie Ron Carter hat Gewicht in einem Genre, in dem Puristen oft auf Menschen herabschauen, die hinübergehen. Dies galt insbesondere in den 90er Jahren, als diese Arten von Übergängen radikaler waren. Jüngeren Musikern, die Jazz spielten, aber zu Hause Hip-Hop hörten, eröffnete diese Platte die Möglichkeit, neue Sounds und Kollaborationen zu verfolgen.
Low-End-Theorie war eine der allerersten Kassetten, die ich je gekauft habe. Als Spieler und Hip-Hop-Kopf auf der Linie zu fahren, war nicht immer einfach. Ich musste ständig versuchen zu beweisen, dass sich Hip-Hop musikalisch lohnt. Low-End-Theorie war eine Platte, auf die ich immer zurückkommen konnte, wenn ich Eliten über Hip-Hop als Genre ansprach und auf das gesampelte Material, seine Musikalität und die Tiefe des rhythmischen und lyrischen Inhalts hinwies. Low-End-Theorie hatte definitiv einen tiefen Einfluss auf mich als Künstler, da meine Einführung in den Hip-Hop und die Ermutigung, den Klängen zu folgen, die ich möchte.
Die Low-End-Theorie arbeitet auf einzigartige Weise als Brücke zwischen der Jazz- und Hip Hop-Welt. Die Verwendung des Kontrabasses, die verwendeten Samples und der Gesamtklang des Mixes, diese Platte bezieht sich wie keine andere Hip-Hop-Platte auf Jazzmusiker.
Ich persönlich erinnere mich, dass ich erkannt habe, dass eines der wichtigsten Beispiele für Butter war Weather Reports Young and Fine, die auf ihrer Veröffentlichung von 1978 erscheint Herr weg . Ich habe das Gefühl, dass Tribe große Anstrengungen unternommen hat, um eine Beziehung zu Instrumentalisten auf eine Weise herzustellen, mit der andere Hip-Hop-Gruppen nicht beschäftigt waren. Ich dachte, es wäre bezeichnend für sie, Mr. Ron Carter im zweiten Song des Albums zu präsentieren.
Leider wird die Bedeutung des Kontrabasses bei Live-Jazz-Performances und bei Jazz-Aufnahmen übersehen, aber mit Bob Power am Mischpult hat Tribe diesen Sound akzentuiert und einem jüngeren Publikum auf eine schmackhafte und wirklich groovige Weise präsentiert.
Außerdem gibt es mindestens drei oder vier Tracks, die nur aus Bass, Schlagzeug und Gesang bestehen, was als eine Art Jazz-Trio fungiert. Dies war eine der ersten Hip-Hop-Platten, die mir vorgestellt wurden, und ich brauchte Jahre, um zu erkennen, wie einzigartig und bahnbrechend sie ist!
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Um die Dinge ins rechte Licht zu rücken, Low-End-Theorie und ich bin ungefähr gleich alt. Das heißt, mein Blick auf die Platte war immer ein Blick zurück in die Zukunft, und im Alter von 15 Jahren war es mein Einstieg in den Hip-Hop.
Es hatte etwas an sich, das mich über die Musik hinaus, die ich zu dieser Zeit studiert und gehört hatte, ansprach und mein Ohr mit den Samples der Favoriten meines Vaters wie Weather Report, Cannonball Adderley und Funkadelic fesselte. Es machte diese Musik wie etwas, das ich selbst entdeckt hatte, und ermutigte mich, tiefer in die Welt des Jazz und alles, was damit verbunden ist, einzutauchen.
Wie Q-Tip in „Exkursionen“ sagt:
Du könntest das Abstrakte beim Hip-Hop hören/ Meine Pops sagten immer, es erinnerte ihn an Bebop/ Ich sagte, Daddy, weißt du nicht, dass die Dinge in Zyklen laufen/ Die Art, wie der Bobby Brown genauso ampin ist wie Michael.
Musik bewegt sich in Zyklen. Jazz schleicht sich immer wieder zurück in den Mainstream, das sehe ich in der aktuellen Musik von Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat und sogar David Bowie.
Die Low-End-Theorie und Tribe haben Jazz auf so einzigartige Weise gesampelt, dass es ihren Stimmen ermöglicht wurde, mühelos über den Track zu singen, ähnlich wie es Dizzy oder Coltrane tun würden. Diese Platte hat Grenzen überwunden und einen Raum geschaffen, in dem Musik nur um ihrer selbst willen existiert. Es nahm etwas Vertrautes der Jugend (Hip-Hop) und machte es der vorherigen Generation zugänglich, indem es all den großen Künstlern huldigte, die vor ihnen kamen, und die Generationen nach ihnen dazu drängten, zu erforschen, was es bedeutet, Musik zu machen. Auf diese Weise nährt es weiterhin zukünftige Musiker und ermutigt sie, auf Traditionen der Vergangenheit aufzubauen.
Eric Slick, Dr. Hund
Ich erinnere mich an das erste Hören Die Low-End-Theorie 2007. Mein bester Freund Dominic hat mich dazu gebracht. Wir gingen zusammen auf die Jazzschule, aber ich brach sie bald ab. Ich fand das Ganze einfach so quadratisch. Dom hielt durch und spielte schließlich bei unzähligen Sessions mit Dice Raw, Peedi Crakk und Mitgliedern der Roots Crew. Er war entsetzt, dass ich Tribe noch nie gehört hatte, also fuhren wir herum und hörten uns alles an Low-End-Theorie.
Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass das Album irgendwie gleichzeitig futuristisch und stark war. Ich war auch enttäuscht von mir selbst, dass ich es noch nie zuvor probiert hatte.
Im Laufe der nächsten Jahre ging ich jeden Montagabend ins Silk City Diner in Philly für eine Live-Jazz/Hip-Hop-Improvisation. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das Philadelphia Experiment dort begann. Eine weitere Jazz/Hip-Hop-Brücke! Questlove, Anthony Tidd, Spanky und viele MCs und andere Koryphäen würden durchkommen und den Ort verwüsten.
Ich erinnere mich, wie ich saß und mich so inspiriert fühlte, etwas anderes auszuprobieren. Es war eine Jazzschulausbildung, für die ich keine Studiengebühren bezahlen musste. Es ist schwer, sich solche Sitzungen ohne den zukunftsorientierten Einfluss von influence vorzustellen Low-End-Theorie , und dafür bin ich unendlich dankbar. 
Ein Stamm namens Quest.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von A Tribe namens Quest
Rick und Morty Sendezeit
Shabaka Hutchings, Shabaka und die Vorfahren
Einer der bemerkenswerten Aspekte dieses Albums ist der Eröffnungssatz von Q-Tip—Man konnte das Abstrakte finden, wenn man Hip-Hop hört / meine Pops sagten, es erinnerte ihn an Bebop / Ich sagte, gut Daddy, weißt du das nicht? die Dinge laufen in Zyklen.
Dies ist ein Künstler, der seine Musik und die Musik seiner Generation offen positioniert innerhalb einer Linie, die aus dem Jazz stammt, sich jedoch in einer Musikform manifestiert, die sich für ganz andere ästhetische Werte einsetzt.
Dieses Zitat hat mich in jungen Jahren dazu gebracht, darüber nachzudenken, wie die musikalischen Sensibilitäten einer bestimmten Gemeinschaft in unterschiedlichen Formen/Genres über Generationen hinweg dargestellt werden können. Es brachte mich auch dazu, über die Rolle des Künstlers selbst bei der Gestaltung der Wahrnehmung seiner Musik nachzudenken (im Gegensatz zu Akademikern und Historikern). Dies hat definitiv meinen Wunsch beeinflusst, die Zügel in die Hand zu nehmen, um die historischen Kräfte zu artikulieren, die meine Musik ausmachen.
Low-End-Theorie ist ein Meisterwerk der Moderne. Die sorgfältig ausgewählten Samples, oft aus wegweisenden Jazzplatten, die Jahrzehnte zuvor aufgenommen wurden, bilden eine warme und organische Klanggrundlage für Tribes meisterhafte Reime.
Dieses Album war definitiv ein entscheidender Moment in meinem Leben. Ich erinnere mich, es im Auto meines Onkels gehört zu haben und wusste sofort, dass ich Musik machen würde. Diese Platte hat nicht nur meine Generation dazu gebracht, Hip-Hop zu lieben, sondern hat meine Generation auch bis zu einem gewissen Grad in der Jazzmusik erzogen. Die auf diesem Album gesampelten Basslinien waren genial und die Darbietung von Phife und Q-tip erinnerte an die Phrasierung eines Hornisten über einem Blues.
In der High School versuchten meine Freunde und ich, Jazzstandards mit Ideen zu arrangieren, die von inspiriert waren Die Low-End-Theorie . Das war Jahre nach der Veröffentlichung dieses Albums und es summte immer noch in meinem Freundeskreis. Die Low-End-Theorie 's Farben und Ebenen waren seiner Zeit voraus. Meiner Meinung nach war es ein totaler Game Changer.
Matt Moran, Slawische Seelenparty
Als ich Student am Berklee College of Music war, las ich, dass eine Hip-Hop-Gruppe namens A Tribe Called Quest eine vom Jazz beeinflusste Platte herausgebracht hatte, und ich ging sofort los und kaufte sie (auf Kassette). Ich hörte es mir ungefähr dreimal hintereinander an und versuchte herauszufinden, was los war.
Für mich, tief in einer obsessiven und immer noch unreifen Beziehung zum Jazz, war das Album eine kleine Offenbarung: Obwohl es viele Jazzplatten gesampelt hat – und was für ein Nervenkitzel, in der Populärkultur einen Gruß an Ron Carter zu hören!— es fühlte sich für mich überhaupt nicht wie Jazz an, tatsächlich fühlte es sich wie das Gegenteil an. Es begann damit, dass ein MC sagte, dass Hip-Hop heute der Be-Bop seiner Zeit sei, aber ich habe es nicht gehört, und das war ein Schuss vor den Bug.
Es war meine erste viszerale Erkenntnis, dass das, was ich am Jazz liebte, nicht das war, was der Großteil Amerikas im Jazz hörte; Für mich war das digitale Loopen einiger Noten oder Takte das genaue Gegenteil von Jazz, und der expressionistische Geist dieser Instrumentalisten war stark eingeschränkt. Es war eine Lehrstunde in der Orchestrierung: Die verwendeten Instrumente und ihr Klang waren für die Zuhörer wichtiger als das, was tatsächlich gespielt wurde.
Im Laufe der Jahre hörte ich das Album gelegentlich und gewann allmählich eine Wertschätzung für die kulturelle Bedeutung des Albums und das künstlerische Ziel, eine neue afroamerikanische Musik zu schaffen, die dem Jazz Respekt entgegenbrachte. Ich lernte, dass es eine zeitgenössische Tanzmusik gab, die die Orchestrierung des Jazz verwendete, als diese Klänge in der Populärkultur zunehmend an den Rand gedrängt wurden. 
Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad von A Tribe Called Quest treten in Austin, Texas, auf der SXSW auf.Foto: John Sciulli/Getty Images für Samsung
Als ich in Los Angeles aufwuchs, hatte ich einen Platten-/Kassetten-/Radio-Player. Das meiste, was ich hörte, waren Jazz-LPs, die mir mein Nachbar gab, und Hip-Hop von einem 24-Stunden-Sender namens KDAY. Wenn du 13 bist, kategorisierst du Musik nicht unbedingt – du hörst alles mit offenen Ohren. Ich bewegte mich zwischen John Coltrane, Charles Mingus und Miles Davis und Tribe Called Quest, De La Soul und Busta Rhymes. Es fühlte sich nahtlos an – schon damals hatte ich das Gefühl, dass es eine Verbindung zwischen diesen beiden Kunstformen gab.
Ich kann jetzt zurückblicken und feststellen, dass zwischen Jazz und Hip-Hop tatsächlich eine lange Geschichte liegt. Ich würde behaupten, dass Hip-Hop ist Jazz im größeren Kontext oder zumindest Teil des Kontinuums improvisierter Musik. Tribe war die erste Gruppe, die ich entdeckte, die Jazzmeister wie Ron Carter in ihren Aufnahmen benutzte. Seitdem gab es so viele weitere Beispiele für diese Verbindung, und es überrascht nicht, dass diese Künstler/Alben meine Favoriten sind.
Ein paar Kooperationen, die mir in den Sinn kommen, sind Mos Def in Zusammenarbeit mit Robert Glasper, Q-Tip in Zusammenarbeit mit Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg in Zusammenarbeit mit Terrace Martin und Kendrick Lamar in Zusammenarbeit mit Kamasi Washington und Thundercat.
Dank Terrace Martin durfte ich tatsächlich kurz mit Snoop Dogg auf Tour gehen. Das Gefühl, das ich aus dieser Erfahrung habe, ist, dass alle Musik miteinander verbunden und auf höchstem Niveau frei von Genres ist. Das habe ich meiner Meinung nach von Gruppen wie Tribe Called Quest gelernt – dass wahre Kreativität für jeden Input offen ist.
