Videospiele werden bald Hollywoods nächster großer IP-Krieg sein

Die Litanei gescheiterter Videospieladaptionen auf den großen und kleinen Bildschirmen sind zu berüchtigten Hollywood-Nebenhandlungen geworden. Ab 1993 katastrophal Super Mario Bros. bis 2016 nicht überwältigend Warcraft , können Sie nicht durch die jüngste Unterhaltungsgeschichte schlendern, ohne über den Kadaver eines hochkarätigen Flops zu stolpern. Aber wie ein Spieler, der auf einem besonders herausfordernden Level feststeckt, gibt es für Hollywood nichts zu tun, außer es weiter zu versuchen.

Obwohl falsche Hoffnungen die Fans in den letzten drei Jahrzehnten regelmäßig von den Ergebnissen der Videospiel-Adaption enttäuscht haben, gibt es Grund zu der Annahme, dass Hollywood endlich kurz davor steht, den Videospiel-Fluch wirklich zu brechen. Oder zumindest das Medium als nächsten Trichter für Blockbuster-Inhalte zu nutzen.

Der Hexer begann als Buchreihe, bevor sie dank einer gefeierten Videospielserie zu weltweiter Bekanntheit aufstieg. Es ist jetzt der Thronfolger zu Fremde Dinge als Netflix-Flaggschiff-Serie ( irgendwie ). Paramounts Sonic the Hedgehog war vielleicht kein Meisterwerk, aber es brachte genug Geld und guten Willen ein, um eine willkommene Fortsetzung zu rechtfertigen. Legendary hofft, sich zu drehen Pokémon in das nächste filmische Universum. Die Unterhaltungsmedienbranche verändert sich rasant. Was einst als Geek-Kultur an der Peripherie galt, ist heute der Baustein der Mainstream-Popkultur. Die Entwicklung von Technologien schafft immersive Verbrauchererlebnisse. Plattformübergreifende filmische Universen sind in aller Munde und Hollywood wird bald noch mehr geistiges Eigentum (IP) benötigen, um alles über Wasser zu halten. Zu der nächsten Welle hoffnungsvoller Videospieladaptionen gehört eine kleine Handvoll mit legitimen Versprechen.Microsoft

Kulturen im Wandel

Es ist kein Geheimnis, dass Videospieladaptionen durchweg keine starken Kassenergebnisse lieferten. Aber das galt auch für Comic-Filme, bis Klinge (1998), X-Men (2000) und Spider Man (2002) durchbrach. Jetzt sind Comic-Filme das Lebenselixier von Hollywoods Blockbuster-Finanzerfolg. Noch wichtiger ist, dass sie ein neues Paradigma in der Unterhaltungslandschaft eingeläutet haben.

Als die Marvel Cinematic Universe-Filme die Unterhaltungswelt im Sturm eroberten und zur umsatzstärksten Filmserie in der Geschichte der Kinokassen wurden, löste der Franchise-Erfolg einen katastrophalen Wandel in der Popkultur aus: Er verwandelte die Geek-Kultur in eine coole Kultur, Yohan Varella, CEO der Buchhaltung Marketingagentur Epische Firmen , sagte Beobachter. Allein dieses Können hat die Interessenkluft zwischen Jungen im Teenageralter und Müttern mittleren Alters (und allen anderen dazwischen) beseitigt und zieht jetzt einen weiteren schlafenden IP-Giganten in den Kampf um die Dollars der Film- und Fernsehzuschauer – die Videospielindustrie –, die mehr Einnahmen generierte als die Film- und Musikindustrie zusammen.

Zu der nächsten Welle hoffnungsvoller Videospieladaptionen gehört eine kleine Handvoll mit legitimen Versprechen. Tschernobyl Schöpfer Craig Mazin befasst sich mit der langen Erzählung des weithin gefeierten postapokalyptischen Videospiels Der Letzte von uns für HBO. Netflix wird wiederbelebt Überzeugung eines Attentäters und Resident Evil für neue TV-Serien. Warner Bros. liefert ein neues Mortal Kombat Film im April und Showtime versenkt eine Menge Ressourcen in einen Blockbuster Hallo TV-Serie. Während die Medien- und Unterhaltungsindustrie weiterhin erhebliche Umwälzungen durchmacht, die durch die Coronavirus-Pandemie und ein Jahr mit geschätzten Verlusten von mehr als 160 Milliarden US-Dollar weiter verschärft werden, sieht das geistige Eigentum von Videospielen weiterhin wie eine immer intelligentere Wette aus.

Im vergangenen Jahr stellte die Filmindustrie mit einem Ticketverkauf von 42,5 Milliarden US-Dollar einen weltweiten Kassenrekord auf. Die Videospielindustrie umfasste unterdessen mehr als 150 Milliarden US-Dollar . Laut Analyst und Risikokapitalgeber Matthew Ball, der ausführlich geschrieben In Bezug auf Hollywoods Bedürfnis, Videospiele anzunehmen, ist die Spieleindustrie 43% größer als Film- und Fernsehunterhaltung. Mehr als 162 Millionen Amerikaner besitzen allein eine Videospielkonsole pro Nielsen . Das ist mehr als die Anzahl der Amazon Prime-Nutzer weltweit.

Mit der Streaming-Revolution sind neue Erfolgskennzahlen wie die Dauer des Engagements entstanden. Im Durchschnitt spielen Gamer mehr als sieben Stunden pro Woche, eine Steigerung von 20 % gegenüber dem Vorjahr, so Forbes . Top-Spiele wie Vierzehn Tage , Minecraft und Roblox regelmäßig mehr als 1 Milliarde Stunden monatlicher Spielzeit ansammeln. Die eingebaute Fangemeinde, eine Schlüsselkomponente von Hollywoods aktuellem Modell zum Verkauf bereits vorhandener Konzepte, und die Nachfrage der Verbraucher sind eindeutig vorhanden. Das ist ein starkes Fundament, auf dem man aufbauen kann.

Dank endlicher Laufzeiten haben Filme eine eingebaute Obergrenze in Bezug auf das Engagement. Aber wenn ein Studio ein Publikum durch den Abschluss eines Videospiels direkt zu einem Film oder einer Fernsehserie führt, die auf diesem Videospiel basiert, erweitert es sein Eintauchen und Engagement in das Ökosystem, das das Studio aufgebaut hat. Es mag sich eklig anfühlen, über das Publikum zu sprechen, als wäre es Vieh, das man hüten muss, aber das ist für Sie moderner Medienkapitalismus. Es gibt einen Grund, warum Amazon 2014 die Live-Videospiel-Streaming-Site Twitch für fast 1 Milliarde US-Dollar erworben hat. Star Wars: Ritter der alten Republik BioWare

Neue Franchise-Modelle

Medienunternehmen sind bestrebt, Marvels plattformübergreifendes Storytelling-Modell mit Blockbuster-Geschichten zu replizieren, die eine Vielzahl von Unterhaltungsgeräten umfassen.

Der neue Trend besteht darin, Szenarien und Produkte in vielen Dimensionen für mehrere Plattformen zu erstellen, Vlad Panchenko, Gründer von DMarkt – eine Handelsplattform für In-Game-Artikel und eine Monetarisierungstechnologie für Spieleentwickler, Content-Ersteller, Marken, Spieler, Esports-Teams und ihre Fans – sagte Braganca. Das bedeutet, dass Sie gleichzeitig eine Netflix-Serie, ein Videospiel, einen Hollywood-Film und mehr starten können. Die Drehbuchautoren schaffen riesige Multiversen mit plattformübergreifenden IP-Rechten. Die neuesten Technologien geben ihnen die Möglichkeit, von Anfang an so zu programmieren, wie es zu jedem Genre passt. Dieser Trend wird mindestens fünf Jahre anhalten, und Disney steht an vorderster Front.

Die Walt Disney Company erwarb die Marvel Studios im Jahr 2009 und ist jetzt anscheinend Wiederherstellung seiner gemeinsamen filmischen Universumsstruktur mit Krieg der Sterne – ein Franchise, das seit Jahrzehnten im Videospielgeschäft tätig ist. Seit Jahren schreien Fans nach einem Film oder einer TV-Serie, die auf dem Geliebten basiert Krieg der Sterne Spiel Ritter der Alten Republik (2003). Patty Jenkins’ kürzlich angekündigtes 2023 Krieg der Sterne Feature Schurkengeschwader hat Verbindungen zum beliebten gleichnamigen Videospiel von 1998. Und der Star Wars: Battlefront Serie bleibt ein Schlüsselelement der Gaming-IP für Lucasfilm. Dies ist nur eine kleine Tasche mit miteinander verbundenen Aufwärtspotenzialen.

Neue immersive Erlebnisse und das Hinzufügen von Augmented Reality und interaktiven Apps können den Grundstein für Adaptionen legen, die von Mobile Gaming inspiriert sind, wie zum Beispiel Pokemon Go und Harry Potter: Das Mysterium von Hogwarts . 5G wird dem Kinopublikum innovative Benutzererlebnisse in großem Maßstab bieten, die in kleinerem Maßstab zu Hause repliziert werden können. Laut Jason Cherubini, Mitbegründer und CFO von Dawn’s Light Media, einer Film- und Medienproduktionsfirma, die hauptsächlich Spielfilme im Action- und Thriller-Genre produziert, machen nach jüngsten Schätzungen Videospielspieler 40% der Bevölkerung aus. Im Vergleich dazu gaben 2018 fast 60 % der Amerikaner an, noch nie ein Comic gelesen zu haben, und dennoch gehörten Comicbucheigenschaften zu den erfolgreichsten Filmen der letzten 20 Jahre.

Wenn es um die Monetarisierung von IPs geht, gibt es keine Grenze mehr zwischen Unterhaltungsmedien. Wenn es richtig gemacht wird, wird der Verbraucher mit ihnen auf mehreren Plattformen zu erheblichen Preisen interagieren. Da jeder Technologiekonzern und jedes große Hollywood-Studio jetzt versucht, einen Streaming-Dienst mit frischen, unverzichtbaren Breakout-Inhalten zu stützen, scheinen Videospieltitel besonders reif für ein kulturelles Wiederaufleben.

Überraschenderweise ab Dezember 2019 , basierte keines der 50 meistverkauften Videospiele aller Zeiten direkt auf Original-Film- und Fernsehmarken und Franchises. Hollywood recycelt weiterhin seine eigene Bildschirm-IP (d. h. Neustarts, Remakes, Fortsetzungen, Prequels und Spin-offs), um dem Publikum vertraute Erlebnisse zu bieten, aber an einem bestimmten Punkt muss sich diese Formel weiterentwickeln. Es gibt nur eine begrenzte Anzahl von Nachbildungen derselben Markenzielgruppe, für die Geld ausgegeben wird. Die Schaffung neuer Blockbuster-IPs, die neue Franchises hervorbringen, wird die nächste Goldmine sein. Ehrlich gesagt lässt die Branche viel Geld auf dem Tisch, indem sie es versäumt, symbiotischere Beziehungen zwischen den Medien aufzubauen.

Es gibt keinen Grund, warum die IP von Harry Potter , Aladdin oder Herr der Ringe kann Rekorde in Comics, Filmen, Bühnenstücken, Büchern, Podcasts, Merchandise und Themenparks brechen … aber in Videospielen „ziemlich gut“ sein, Ball schrieb letztes Jahr. Henry Cavills Der Hexer ist auf dem besten Weg, die meistgesehene Staffel 1-Serie von Netflix zu werden – nach ihren Metriken.Katalin Vermes / Netflix

Den Code von Videospielanpassungen knacken

Es besteht kein Zweifel, dass es auf einer ausreichend langen Zeitachse nur eine Frage von Versuch und Irrtum ist, bis die erste echte Blockbuster-Gaming-basierte Adaption auf die großen und kleinen Bildschirme kam. Die IP-Bibliothek für Videospiele ist riesig und belebt sich im Gegensatz zu Comics immer wieder in erstaunlicher Geschwindigkeit.

Sobald TV- und Filmemacher ihren ersten Homerun erreichten, um ein größeres Publikum anzusprechen und gleichzeitig Gaming-Fans zu erfreuen, wie es die MCU tat (sie kamen mit Bereit Spieler eins und Der Hexer ) wird sich die Branche für immer verändern, sagte Varella.

Dies zu bewerkstelligen hat sich jedoch als schwierig erwiesen. Spiele sind von Natur aus interaktiv, während Comics eher der Erfahrung entsprechen, einen Film oder Fernseher passiv zu sehen, in dem sich die Geschichte entfaltet. Das ist zum Teil der Grund, warum frühere Anpassungen wie die von 2016 Überzeugung eines Attentäters oder 2005 Untergang fühlten sich entweder vom Ausgangsmaterial getrennt oder zu eng in seine DNA eingebettet.

Dies war die geheime Sauce, die Hollywood noch nicht erfolgreich geknackt hat, sagte Cherubini gegenüber Braganca. Wie Comic-Bücher und anderes geistiges Eigentum, das eine tollwütige Fangemeinde hat, muss ein Balanceakt zwischen der Treue zum Quellmaterial und der Erstellung von Inhalten bestehen, die für das passive visuelle Erzählmedium geeignet sind.

Interessanterweise hat Cherubini begonnen, zu sehen, dass das Mainstream-Blockbuster-Fernsehen Elemente des Videospiel-Geschichtenerzählens enthält und die Lücke zwischen den beiden Methoden schließt.

In einigen Fällen ist dies absichtlich offensichtlich, wie bei HBOs Westwelt wo wir im Grunde genommen Einzelpersonen verfolgen, während sie ein Live-Action-Videospiel spielen, sagte er. In anderen Fällen ist die Idee von Levels und Level-Up subtiler, wie z Disneys Der Mandalorianer . In beiden Fällen verlagert sich das Film- / Fernseh-Storytelling tatsächlich in Richtung Videospiele und nicht umgekehrt, was wirklich zeigt, wie diese beiden Medien beginnen, zusammenzuwachsen.

Es ist keine leichte Aufgabe, ein interaktives Medium in ein passives umzuwandeln, die fantastischen Gefühle, die Videospielcharaktere und -universen erzeugen, zu erweitern und auf die bestehenden emotionalen Bindungen einzugehen, die die Spieler entwickelt haben – und gleichzeitig Charaktere und Welten einem neuen Publikum vorzustellen. Währenddessen müssen diese neuen Geschichten dem Nervenkitzel des ursprünglichen Videospielmediums entsprechen.

Damit der Film die Spieler zufriedenstellt, müssen die Produzenten, Regisseure und Studios ein besseres Verständnis dafür entwickeln, wie sich Spieler an Avatare binden und Befriedigung bekommen, wenn sie fast unmögliche Überlebensalgorithmen schlagen, die in das Spiel eingebaut sind, Scott Morgan, CEO von Kreativitätserste Filme , sagte Beobachter. Der Adrenalinschub und die Hyperfokussierung in einem Spiel können vom richtigen Regisseur, der sich mit filmischen Tricks auskennt, die die Gehirne begeisterter Spieler begeistern, in den Film umgesetzt werden.

Mit der Verbreitung gut ausgestatteter Streaming-Dienste behalten Studios ihre größten und besten Inhalte weitgehend im eigenen Haus. Da die Lizenzeinnahmen von Drittanbietern aufgrund dieser vertikalen Integration und des Schwerpunkts auf einheimische Streamer versiegen, werden Studios immer mehr hochkarätige Inhalte benötigen, um diese entgangenen Gewinne zu ersetzen. Dank neuer Technologien, der zunehmenden Popularität von Spielen und der Entwicklung von Mainstream-Taktiken für das Geschichtenerzählen gibt es kein besseres Angebot an Glücksspielen mit hohem Gewinn als Videospiel-Eigenschaften.

In einem kürzlich Konversation über seinen neuesten Film Lehre, Blockbuster-Filmemacher Christopher Nolan wurde gefragt, ob er daran interessiert sei, seine Filme in Videospiele zu adaptieren oder anderweitig an Eigenschaften zu arbeiten, die zwischen den beiden Medien kreuzen. Er sagte, er sei es, wiederholte jedoch die Herausforderungen, denen andere begegnet sind.

Filme zu machen ist kompliziert und dauert lange. Videospiele zu machen ist noch komplizierter und dauert noch länger. er sagte. Unabhängig davon, wo die Geschichte ihren Ursprung hat, sagte Nolan: Sie wollen die Marke nicht einfach entwerfen. Sie möchten, dass es an sich großartig ist.

Movie Math ist eine Sesselanalyse von Hollywoods Strategien für große Neuerscheinungen.