Wie verdienen Filmstudios und Kinos Geld in einer Welt nach COVID?Marvel-Studios Wenn (wann?) die Welt zur Normalität zurückkehrt, wird sich die Filmindustrie an einem völlig unbekannten Ort wiederfinden. Nachdem jahrzehntelang neue Filme 60-90 Tage lang ausschließlich in den Kinos gespielt wurden und sich die Kasseneinnahmen über einen langen Zeitraum ansammeln konnten, hat sich die gesamte Wirtschaft des Filmverleihs als Folge der Pandemie verändert.
Warner Bros. wird die Möglichkeit haben, Filme direkt an HBO Max zu senden nach 45 Tagen in den Kinos ab 2022, nachdem sie in diesem Jahr ihre gesamte Filmtafel täglich in den Kinos und im Streaming geöffnet haben. Paramount Pictures nimmt ein ähnliches an 30-45 Tage Fenster vor der Umleitung von Filmen wie Ein ruhiger Ort Teil II und Mission: Unmöglich 7 zum neuen Streamer Paramount+ . Universal hat mit großen Ausstellern einzigartige Vereinbarungen getroffen, um Filme auf Premium-Video-on-Demand nach 17 oder 31 Tagen in den Kinos gleichzeitig zu öffnen, je nach Kassenleistung. Disney hat mit Hybrid-Releases auf Disney+ experimentiert (Fortsetzung mit Marvel’s Schwarze Witwe diesen Sommer) beim Senden bestimmter Funktionen wie Pixars Seele und Luca direkt zum Streamen. Sony-Chef Tony Vinciquerra hat angedeutet, dass sein Studio in diesem Jahr auch kürzere Zeitfenster nutzen wird.
Angesichts einer so dramatischen Veränderung in der Art und Weise, wie und wann Verbraucher auf neue Spielfilme zugreifen, kann man sich fragen, wie Filmstudios und Kinos als wichtigste Torwächter der Popkultur weiterhin gedeihen. Müssen wir unsere Erfolgsmaßstäbe an den Kinokassen neu anpassen? Wird das Publikum nach einem Jahr im Kino dem Streaming Vorrang vor dem Theater geben? Hollywood tritt in eine Phase der Unsicherheit ein. Aber das bedeutet nicht, dass die traditionelle Filmindustrie aussterben wird.
Die Leute hören nicht auf, Konzerte zu besuchen, nur weil Spotify ihnen Zugang zu Millionen von Songs bietet.
Viele überschätzen die Macht des Streamings, das Kinoerlebnis auf der großen Leinwand zu ersetzen, sagte Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst bei Comscore, gegenüber Braganca. Streaming stört andere Streamings stärker; die große leinwand ist auf eine andere weise ein einzigartiges erlebnis. Die Leute hören nicht auf, Konzerte zu besuchen, nur weil Spotify ihnen Zugang zu Millionen von Songs bietet.
Im Laufe der Zeit, während sich der Markt weiter normalisiert, sieht Dergarabedian Hollywoods unmittelbaren Schwerpunkt auf Blockbustern – Filme, die genug Menschen in die Kinos locken können, um bei der Gelderholung zu helfen – als erwartete wöchentliche Veranstaltungen für die Öffentlichkeit.
Mit einem solchen Rückstand an wichtigen Tentpole-Produkten von Schwarze Witwe zu Keine Zeit zum Sterben und Top Gun: Maverick , werden die Theater dieses Gefühl des Must-Sees wieder einfangen, vorausgesetzt, die Bedingungen sind sicher. In den letzten zehn Jahren ist die Idee der Blockbuster-Saisons langsam erodiert. Filmstudios haben gelernt, dass sie mit dem richtigen Produkt unter normalen Umständen fast jederzeit einen erfolgreichen Film veröffentlichen können, was die Art und Weise, wie Hollywood dabei arbeitet, verändert.
Der Januar galt lange Zeit als toter Monat nach dem Kaufrausch der Feiertage, aber Filme wie der von 2015 Amerikanischer Scharfschütze (89 Millionen US-Dollar), 2020 Böse Jungs fürs Leben (62,5 Millionen US-Dollar) und 2019 Glas (40 Millionen US-Dollar) haben in den letzten Jahren zu überraschend starken Eröffnungswochenenden geführt. Dasselbe Gefühl galt für den Februar vor 2017 Schwarzer Panther (202 Millionen US-Dollar) und 2016 Totes Schwimmbad (132 Millionen US-Dollar) änderte die Gleichung. Selbst der Oktober war lange Zeit ein leerer Monat außerhalb der Halloween-Kost, aber Filme wie der von 2019 Joker (96 Millionen US-Dollar), 2019 Gift (80 Millionen US-Dollar) und 2013 Schwere (56 Millionen US-Dollar) haben die finanziellen Regeln des Veröffentlichungsplans in den letzten 10 Jahren komplett neu geschrieben. Wenn diese Paradigmen fallen könnten, kann auch der pessimistische Blick auf die Zukunft des Kinos fallen.
Die Fenster werden zwar kürzer, aber es wird immer noch Zeiten der Exklusivität für Theater und die größten Kassenkünstler geben, sagte Shawn Robbins, Chefanalyst bei Box Office Pro, gegenüber Braganca.Wir haben bereits gesehen, wie sich die Branche in Richtung mehr Front-loaded Box-Office-Auftritte in den letzten Jahrzehnten ein Trend, der sich weiter beschleunigen könnte, da die Studios ihre Marketingmuskeln noch konzentrierter auf die ersten Tage und Wochen des Kinostarts eines Films ausrichten, um die Einnahmen zu maximieren und das nachgelagerte Geschäftsmodell der Heimveröffentlichungen aufzubauen.
Robbins stellt fest, dass die meisten Filme vor der Pandemie selbst nach 45 Tagen, die zunehmend wie eine neue Normalität für Exklusivität für Kinos aussehen, bereits 80 bis 90 % oder mehr ihrer endgültigen Kinoeinnahmen erzielt hatten. Avengers: Endgame , zum Beispiel, verdiente im ersten Monat der Veröffentlichung 91% seines Inlandsbruttos von 858 Millionen US-Dollar.
Nichts davon deutet darauf hin, dass das Beibehalten des Status Quo und das Ignorieren der Realitäten des Wandels die beste Vorgehensweise für Hollywoods alte Garde ist. Wir können wahrscheinlich erwarten, dass in Zukunft ein weitaus kuratierteres Filmerlebnis von Fall zu Fall erwartet wird. In der Vergangenheit haben Sie möglicherweise die Rentabilität eines Films aufgrund von Budget, Marketingkosten, Terminplanung oder einer Reihe von Faktoren in Frage gestellt. Jetzt müssen die Studios eine strategischere Weltanschauung darüber aufrechterhalten, welche Filme in die Kinos kommen, welche Filme ins Streaming gehen und welche Filme auf PVOD getestet werden können. Es wird mehr Flexibilität zwischen den großen und kleinen Bildschirmen geben und es wird keine Welt der Set-It-and-Vergiss-Verteilung sein. Dergarabedian sieht sogar Mehrwertelemente, um die Kunden für beides weiter zu motivieren.
Ich konnte sehen, dass Anstrengungen unternommen wurden, um das große und das kleine Bildschirmerlebnis zu verzahnen, da sie sich ergänzen und nicht gegensätzlich sind, sagte er. Vielleicht schaue ich mir in Zukunft einen Film in einem Kino an und mein Ticketkauf garantiert mir automatisch auch den Zugang zum Film auf einer Heimplattform. Es kann Teil eines umfassenden, preisgünstigen Erlebnisses sein, das Ihren Zugang beim Kauf einer Kinokarte verbessert. Etwas Kreatives, um das alte Theatermodell zu erneuern.
Robbins stimmt zu, dass Streaming und Kinos nicht im Gegensatz zueinander stehen. Beides kann erfolgreich nebeneinander existieren, auch wenn die Evolution des Geschäftsmodells noch allgegenwärtig ist. Am Ende des Tages bieten Kinos mit weltweit verfügbaren Impfungen an, den grundlegendsten menschlichen Juckreiz für exklusive Filme zu kratzen.
Mehr noch als eine Welt, die direkt an den Verbraucher gerichtet ist, leben wir in einer Gesellschaft, die sofortige Befriedigung verlangt, sagte er. Dies ist nach wie vor eines der größten Marketinginstrumente, die Studios und Theater benötigen, um das Publikum für ein Unterhaltungserlebnis zu gewinnen, das nach dem Verlassen der Kinos fast nie wieder reproduziert werden kann.
