Paramount, Warner Bros. und Universal haben alle traditionelle Theaterfenster zerstört. Ist Disney der nächste?Übergeordnet Obwohl sich die lange Firmenpräsentation von ViacomCBS am Mittwoch hauptsächlich auf den bevorstehenden Streaming-Relaunch Paramount+ konzentrierte, hatte eine der größten Enthüllungen der Veranstaltung eine große Bedeutung für Großbildfilme. CEO Bob Bakish gab bekannt, dass Paramount einige seiner hochkarätigen Filme senden wird, wie z Ein ruhiger Ort II, Top Gun: Maverick und Mission: Unmöglich 7 exklusiv für Paramount+ nach nur 45 Tagen in den Kinos.
Das Studio schließt sich Universal an, das mit führenden Ausstellern einzigartige Premium-Video-on-Demand-Vereinbarungen abgeschlossen hat, und Warner Bros., das seine gesamte Filmtafel 2021 sowohl in den Kinos als auch auf HBO Max veröffentlicht, als große Hollywood-Powerplayer, um die traditionellen 90 . zu erschüttern -Tages exklusives Theaterfenster. Nach Jahrzehnten der geringen Veränderung oder Innovation sieht sich die Filmindustrie plötzlich in mehreren wesentlichen Punkten grundlegend verändert. Wird die Kinokasse mit kürzeren Fenstern auftanken und zum Tod des 1-Milliarden-Dollar-Blockbusters führen? Müssen Filmstudios bei kürzeren Kinolaufzeiten ihre Budgets im Griff haben? Werde ich jemals aufhören können, rhetorische Fragen zu stellen?
Um besser zu verstehen, was diese Übergänge für die Zukunft des Mediums bedeuten und welche großen Studios sich dem Kampf anschließen könnten, haben wir uns an unser Expertengremium gewandt.
Jeff Bock, Senior Box Office Analyst bei Exhibitor Relations
Paramount Pictures ist eines der ältesten Filmstudios der Welt mit einer einhundertjährigen Geschichte. Zu sehen, wie seine Führung die Realitäten der Streaming-Revolution anerkennt, sagt viel über den Zustand des traditionellen Kinos ein Jahr nach der globalen Coronavirus-Pandemie aus. Anpassen oder sterben.
Wir alle wissen, dass das 90-Tage-Fenster seit Jahrzehnten veraltet ist, da nicht alle Filme oder Genres gleich sind, sagte Bock gegenüber Braganca. Die Flexibilität der Studios wird idealerweise alle Finanzsektoren beflügeln. Außerdem ist es ein Zeichen der Zeit. Ihr Publikum direkt zu erreichen und mit ihnen in Kontakt zu treten, ist heutzutage ein wesentlicher Bestandteil der Unterhaltung. Und am besten erreicht man sie jeden Abend auf der Couch.
Bock sieht Theater und Streaming nicht auf Kosten des anderen, er sieht sie nebeneinander. Da sich Verbraucher jedoch zunehmend für einen digitalen Weg entscheiden, müssen Produktionsfirmen und Studios ihre Ausgaben begrenzen, um sich selbst zu schützen. Bei so vielen Streaming-Optionen wird es interessant sein zu sehen, wie die Bruttoeinnahmen des Kinos in die Gleichung einfließen. Paramount spielt eindeutig das lange Spiel mit Theatralik, wenn man bedenkt, wie weit Paramount + in den Streaming-Kriegen zurückliegt. Aber wie sieht es mit Disney aus?
Bock glaubt, dass das Maushaus seine Fenster auswählen kann, nachdem es bewiesen hat, dass seine Filme ein weitreichendes Kassen-Backend haben, das andere Studios einfach nicht konsequent haben. Es hängt einfach davon ab, wie viel Disney zu diesem Zeitpunkt mit den Theatern teilen möchte, die im Allgemeinen eine 50%ige Kürzung der inländischen Ticketverkäufe vornehmen.
Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass jedes Studio in der Stadt sein eigenes Kinospiel je nach Budget, Genre und Erwartungen kürzen wird, sagte Bock. Denken Sie daran, dass die meisten Blockbuster-Filme an den ersten beiden Wochenenden den Großteil ihres Kassengeldes verdienen. Danach müssen die 10-Tage-Fensterstudios entscheiden, ob es sich lohnt, den Start in die Streaming- / PVOD-Sektoren zu verschieben.
Er fügte hinzu: Das Kassenspiel wird sicherlich einen Hit erleiden, aber da die Streaming-Komponente dies mit monatlichen Abonnements ausgleicht, ist es wirklich ein ganz neues Ballspiel, wie wir filmischen Erfolg verbreiten.
Shawn Robbins, Chefanalyst bei Box Office Pro
Auf die Frage, ob der Markt Disney zwingt, was ist bestens geeignet für das Filmklima vor der Pandemie , in eine ähnliche Situation, hat Robbins die aktuelle Marktdynamik lange im Blick.
Ich bin mir nicht sicher, ob sie 'gezwungen' sind, viel von allem zu tun, da sie ihre Inhalte seit Jahrzehnten effektiv kontrollieren, sagte er. Die Trends sind jedoch derzeit klar und es ist nicht schwer, sich eine Zukunft vorzustellen, in der sie von Fall zu Fall ihre eigenen Zeitfenster verkürzen. Da verschiedene Studios mit unterschiedlichen Plänen an den Tisch kommen, gibt es eindeutig keinen einheitlichen Ansatz.
Trotz des beispiellosen Kinoerfolgs von Disney ist klar, dass die Filmindustrie Neuland betritt. Aber Robbins sieht es nicht durch die gleiche Doom-and-Düster-Linse wie andere. Er verweist auf die strategische Betonung der Eröffnungswochenenden in den letzten 25 Jahren und die Marketing-Wahrnehmung, dass die größten Studiofilme als Vorbereitung auf diese schöne neue Welt, in die wir eingetreten sind, die Kinokassen in den Vordergrund stellen.
Kürzere Zeitfenster könnten in den kommenden Jahren zu noch konzertierteren Bemühungen führen, den Grad der vorzeitigen Kinokassenläufe zu steigern. Studios erkennen immer noch, wie wertvoll Kinoeinnahmen sind, auch wenn sie gleichzeitig versuchen, im Streaming-Bereich zu konkurrieren, erklärt er. Das 30-bis-45-Tage-Fenster von Paramount ist deutlich näher an dem, was seiner Meinung nach die gemeinsame Basis für viele der erfolgreichsten Veröffentlichungen wird.
Andere Nebenwirkungen und potenzielle Vorteile kürzerer Zeitfenster sind die Möglichkeit für Studios, leistungsschwache Filme früher als in der Vergangenheit auf den Heimmarkt zu bringen, wodurch eine zweite Welle von Marketingkosten eingespart und gleichzeitig die Möglichkeit für mehr eröffnet wird Filme auf den Markt kommen, sagte Robbins. Eines ist derzeit klar: Das Inhaltsvolumen wird in den kommenden Jahren exponentiell zunehmen. Aus dieser Perspektive könnten sich kürzere Fenster möglicherweise als positive Entwicklung für die Ausstellung erweisen, wenn dadurch mehr Qualitätsprodukte auf den Markt kommen.
Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst bei Comscore
Dergarabedian ist nicht überrascht, dass ein weiterer großer Studiodominostein bei der Überarbeitung des Kinomarktes gefallen ist.
Wir leben in einer dynamischen, sich ständig verändernden Welt der Unterhaltung und daher sollte es nicht überraschen, dass sich Studios an diese pandemisch veränderte Umgebung anpassen, indem sie neue Arten von Veröffentlichungsstrategien für ihre Spielfilme einführen, sagte Dergarabedian.
Er sieht eine Welt, in der Filmkonsumenten heute mehr Wahlmöglichkeiten haben als je zuvor, wie und wo sie Filme sehen. Trotz verkürzter Zeitfenster, die bereits auf die Probe gestellt wurden, hat er gesehen, dass das Publikum selbst bei einem sehr begrenzten Kinomarkt immer noch die Wahl getroffen hat, Filme wie Wonder Woman 1984 (160 Millionen US-Dollar weltweit), Die kleinen Dinge (20 Millionen US-Dollar) und Die Croods: Ein neues Zeitalter (154 Millionen US-Dollar) in unterschiedlichem Maße.
Das Kinoerlebnis wurde durch COVID-19 mehr als jeder andere Faktor von den Beschränkungen des Marktes beeinflusst, und daher sollten diese neuen dynamischen Fenster nicht als Mandat für das Streaming und als Signal für eine Art Exodus weg von der Multiplex, sondern als Lösung für eine beispiellose Marktdynamik.
