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Holzwolle! Der beste Film der Woche ist auch die beste Filmnachricht des Jahres. Wach auf in Angst , das lange verschollene australische Meisterwerk von 1971, wurde gefunden, restauriert und in einem funkelnden neuen Druck eingelöst, der zum ersten Mal seit 40 Jahren der Öffentlichkeit zugänglich ist. Als ich es zum ersten Mal sah, gezeigt im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 1971, mit seinem Originaltitel Hinterland , ich war so am Boden zerstört von seiner eindringlichen Schönheit und von der seltsamen, hypnotischen Kraft seiner überwältigenden erzählerischen Kraft, dass ich mich nicht bewegen konnte. Die kompromisslose Geschichte eines zivilisierten Lehrers, der fünf Tage lang in einer abgelegenen, alptraumhaften Bergbaustadt namens Bundanyabba gefangen war, zeigte eine ursprüngliche, erschreckende Seite Australiens – ein Herz der Dunkelheit, das noch nie zuvor auf Film festgehalten wurde. Es erhielt begeisterte Kritiken von allen, einschließlich der australischen Kritiker, aber als es veröffentlicht wurde, wurde es von den Kinobesuchern in Sydney so wütend angeprangert, dass es für immer verschwand – na ja, fast. Sie waren so entsetzt über die Welt der Gewalt, Aggression, des rituellen Trinkens, der Brutalität gegenüber der Natur und der verzerrten homoerotischen Sexualität, die sich als Macho-Männlichkeit und falsche männliche Bindung tarnt, dass Hinterland war ein Kassenflop. Dies war eine neue Ära patriotischer Filme, die eine weltweite Leidenschaft für Australien als Land der Mystik und Romantik eröffnete, und Hinterland wurde von einem Kanadier (Ted Kotcheff) inszeniert, von einem Jamaikaner (Evan Jones) für die Leinwand adaptiert aus dem autobiografischen Roman des Journalisten Kenneth Cook von 1961 Wach auf in Angst , und spielte zwei großartige englische Schauspieler, Donald Pleasence und Gary Bond. Wie Nicolas Roegs Rundgang und Tony Richardsons Ned Kelly , es erlitt das Schicksal, zur falschen Zeit, am falschen Ort und von den falschen Leuten gemacht zu werden. Die Aussies haben seitdem leichtere Ansichten über das Land in Down Under angenommen, wie zum Beispiel Crocodile Dundee .
Die Zeit hat ihnen das Gegenteil bewiesen.Auf Drängen des renommierten australischen Regisseurs Peter Weir, dessen eigene Arbeit im Laufe der Jahre so offensichtlich von diesem bahnbrechenden Film beeinflusst wurde, verfolgte ein Cutter unbeirrt den Film nach Dublin, dann nach London und in die USA. Wie durch ein Wunder, nach Jahren der Detektivarbeit, das Original Negativ wurde in einem Müllcontainer vor einem Filmlabor in Pittsburgh mit der Aufschrift For Destruction gefunden. Auf seine ursprüngliche Laufzeit zurückgestellt, sechs Minuten weniger als zwei Stunden, wurde der Film, jetzt genannt Wach auf in Angst Sie brach alle Rekorde, als sie 2009 in Australien wiederveröffentlicht wurde, und hat sich eine rasende Sekte entwickelt. Der makellose Neudruck auf dem Filmforum, der einer landesweiten Wiederveröffentlichung in Amerika vorausgeht, wirkt wie in einer Schublade mit alten Socken geschützt. Aktueller denn je taucht der Film mit seinem 360-Grad-Schwenk der australischen Wüste den Zuschauer in eine Landschaft des unausweichlichen Grauens. Das Ergebnis ist eine erschütternde Reise ins Drachenland.
John Grant, ein kultureller Außenseiter, der als so etwas wie ein Snob gilt, ist ein sensibler und nicht geschätzter Lehrer in einem giftigen Flachland namens Tiboonda, der auf dem Weg nach Sydney für die Weihnachtsferien sein Geld während eines Zwischenstopps im isolierten Yabba-Outback verliert und kann nicht raus. Gary Bond, ein strahlender britischer Bühnenschauspieler mit Safranhaar, der wie ein junger Peter O'Toole aussah, gab in der Rolle ein brillantes Leinwanddebüt, der bei seiner Ankunft in seinem weißen Anzug und seinen Sattel-Oxfords strahlend und frisch ankam. Er verliert sein Geld in einem unschuldigen Glücksspielritual, um sich die Zeit zu vertreiben, und sein Besuch wird zu einer erschreckenden Studie über die Selbstfindung unter primitiven Bedingungen, als die Abwärtsspirale des jungen Mannes beginnt. Gefangen im Outback unter der freundlichen Ägide eines alkoholkranken einheimischen Arztes (Donald Pleasence), rutscht der idealistische Lehrer bald blindlings der inneren Wahrheit über die tierische Seite seiner eigenen Natur entgegen – seiner Blutgier, seiner Bereitschaft zu lügen, zu betrügen, zu kaschieren Geld und gedemütigt werden, und die schließliche Entdeckung seiner eigenen sublimierten Homosexualität.
Seine Odyssee beginnt mit dem Gefühl seiner eigenen Überlegenheit, aber durch eine Reihe herzzerreißender, Offen -ähnlichen Abenteuern wird er bald mit Verzweiflung und Hysterie konfrontiert, wird mit bestialischen Idioten konfrontiert, die von warmem Bier leben, sich damit amüsieren, Straßenschilder hochzuschießen, sich gegenseitig ins Gesicht zu schlagen und Tiere aus einem ramponierten Polizeiauto zu schlachten. Ohne Geld zu entkommen, versinkt John in Erniedrigung und beinahe Selbstmord. Die Details der Langeweile, die zu Johns Untergang führten, Szene für Szene aufzubauen, ist für die wachsende Paranoia des Films von größter Bedeutung. Ted Kotcheff hat infundiert Wach auf in Angst mit mehr Spannung als die meisten Thriller und bot einen faszinierenden Blick auf eine trostlose und verdorbene Wildnis, in der Bierbäuche in Rekordhitze Weihnachten feiern, an Spielautomaten spielen und Rudolph the Red-Nosed Reindeer heulen, während der Schweiß von ihren schmutzigen Hälsen rollt. Kein Wunder, dass die Selbstmordrate in den australischen Provinzen so hoch ist.
Viel Filmmaterial widmet sich der alarmierenden, schwer zu fassenden Szene, in der Rowdies ihre Männlichkeit beweisen, indem sie lebende Kängurus schlachten und ausweiden, nachdem sie sie mit Suchscheinwerfern geblendet haben. Aber auch in diesen fantastisch fotografierten Sequenzen liegt eine grobe Schönheit, und die Kängurujagd ist ein Protest gegen die Tierschlachtung durch Tiernahrungshersteller. Es gibt eine maskuline Härte im Design und eine raue Haptik dieses Films, die poetisch wird: die raue Unmenschlichkeit des Outbacks (aufgenommen wie ein Open-Air-Schlachthof, aus dem es keinen Fluchtweg gibt) kontrastiert mit der Sensibilität und lernbegierigen Sanftheit des Lehrers ist die Kulisse für einen größeren Konflikt zwischen Australien und der zivilisierten Welt. Die Regie von Herrn Kotcheff ist eine Offenbarung für Menschen, die den Reichtum der traditionellen Erzählung respektieren, die man im Kino selten mehr sieht.
Wach auf in Angst hat wahrscheinlich 1971 was für den australischen Tourismus getan Mitternachtsexpress für die Türkei gemacht. Aber letztendlich ist es vielleicht der größte australische Film, der je gedreht wurde. Zumindest ist es mein persönlicher Favorit – eine überragende Leistung, die sogar andere Oz-Klassiker übertrifft, wie zum Beispiel Gallipoli , Brecher Morant und Meine brillante Karriere . Es markiert den letzten Bildschirmauftritt von Chips Rafferty, dem Spencer Tracy aus Australien, und wird von den Anwohnern des eigentlichen Outbacks brillant gespielt. Besondere Lobeshymnen gehen an Mr. Bond, dessen vielversprechende Karriere als Frauenschwarm der Londoner Bühne 1995 durch einen frühen Tod unterbrochen wurde sind keine Uhren. Am Ende wurde jeder Wert, den er je kannte, zerstört, jede Verbindung zur Zivilisation von Büchern, Musik und kognitiven Bestrebungen gelöscht. Er wacht nackt und vergewaltigt nach einer fünftägigen Orgie der Verderbtheit auf, physisch dezimiert und geistig erschöpft, sitzt er wie eine Stoffpuppe an einem Baum und starrt auf ein Gewehr mit einer Kugel darin. Es liegt an Ihnen, sich vorzustellen, wie der Albtraum enden wird. Wach auf in Angst kommt ein Film einem Urschrei am nächsten.
rreed@observer.com
WACH VOR ANGST
Laufzeit 114 Minuten
Geschrieben von Kenneth Cook (Roman) und Evan Jones
Regie Ted Kotcheff
Mit Donald Pleasence, Gary Bond und Chips Rafferty
4/4
