Day For Night ist die Zukunft der Musikfestivals

Es ist die Woche vor Weihnachten im Hilton-Americas in der Innenstadt von Houston, und die Schilder sind überall.

Unter einem der beiden allgegenwärtigen Chihuly-Kronleuchter der Lobby versammeln sich Männer in 10-Gallonen-Cowboy-Hüten und Weihnachtsmützen um ein übergroßes Lebkuchenhaus, um nach einem Wochenende bei einem Houston Rockets-Spiel auf der Straße auszuchecken. Draußen tragen Tanzmütter hässliche Weihnachtspullover ohne Ironie, während sie ihre Töchter mit dem Auto in einen SUV bringen. Ihre Texas Roses trugen rote Trikots und trugen am Vortag Hula-Hoop-Reifen mit Zuckerstangenstreifen durch die Lobby, scheinbar auf dem Weg zu einem großen Weihnachtsspektakel.

Auch ein paar unziemliche Leute rollen aus den vergoldeten Aufzügen. Die Muster ihrer Drucke sind etwas fremder, mit funkelnden Farben und geometrischen Formen, die sich ganz von Ihrer üblichen Urlaubsstimmung unterscheiden. Diese Leute sind auch in der Stadt, um die Lichtersaison zu feiern, und auch sie planen zu tanzen. Während alle Stock-Charaktere zum Wochenende abreisen, machen sich diese anderen Leute auf den Weg zum zweiten Tag eines 20.000-köpfigen Musikfestivals namens Tag für Nacht , gleich hinter den Wolkenkratzern der eigentlichen Innenstadt, in einem verlassenen Postamt.

Day For Night spielt auf eine Reihe von visuellen Tricks an, die während der Dreharbeiten implementiert wurden, um den Tag wie eine Nacht aussehen zu lassen, aber der Satz fängt auch die Dualität und den Austausch dieses besonderen Wochenendes ein, das als Ort der Kollision von Licht und Ton bezeichnet wird.

Interaktive Kunst ist seit langem ein fester Bestandteil von Musikfestivals, eine kleine Ablenkung vom Hauptgeschehen, irgendwo zwischen Merchandise und Porta-Töpfchen. Aber Day For Night hat die Kunst mitten in das alte Barbara Jordan Post Office gebracht und 16 groß angelegte, ortsspezifische Kunstinstallationen in Auftrag gegeben, die neben den großen musikalischen Acts des Wochenendes erlebt werden sollten.

Die vielseitige Liste von 73 Live-Acts – darunter Aphex Twins erste US-Show seit acht Jahren, Die Jesus- und Maria-Kette , Travis Scott aus Houston und Butthole Surfers aus San Antonio, die ihre erste Show seit fünf Jahren spielten, zogen alle an, von Fans von Hard Psych bis hin zu EDM. Und die Programmgestaltung suggerierte nicht nur die erwähnte audiovisuelle Dualität, sondern einen Austausch: Nimm Musik und Kunst gleichermaßen und du wirst Überschneidungen, Untersuchungen zu Raum und Zeit, die Bedeutung sakraler Räume in der Kunst und die Kraft der Symbolik entdecken .

Day For Night war ein interdisziplinäres Liebesfest aus Licht und Ton, das die Zukunft immersiver Musik- und Kunstfestivals bestimmt haben könnte.

Es ist der Traum der Raver der 1990er Jahre, hier zu feiern, damit wir etwas wirklich Kraftvolles tun können.—Alex Czetwertynski

Festival-Mitbegründer, Künstler und Kurator der Installationen, Alex Czetwertynski führte mich vor zwei Nächten durch einige der Arbeiten im zweiten Stock, während unten die Party am Freitagabend begann.

Der ursprüngliche Gründer stammt von hier und hatte ein großes Festival namens Free Press Summer Fest, das er sieben Jahre lang veranstaltete und verkaufte, um die Welt tourte, um andere Festivals zu sehen, und erkannte, dass es diese Formel gibt, die sich ständig wiederholt, bei jedem Festival, es war Trotzdem – Bühnen und Foodtrucks und Bier, erzählte mir Czetwertynski und räumte ein, dass DFN auch Foodtrucks und Bier hatte, bemerkte jedoch, dass die Präsenz viel zurückhaltender und nicht-invasiver war.

Er sagte: „Wie können wir das verbessern?“ Weil wir so viele Leute haben, die hier sind und die offen sind, die daran interessiert sind, stimuliert zu werden. Was können wir tun? Also kam ich, um diese digitale Kunstkomponente mitzubringen. Für mich war es sinnvoll, Kunst zu haben, die auf dem neuesten Stand der Medien ist, sie funktioniert so gut in Musik und Performance. Und wir versuchen, diese Dinge zusammenzubringen.

Letztes Wochenende war das zweite Jahr von Day for Night, aber es war das erste Mal im alten Barbara Jordan Post Office, einem eineinhalb Millionen Quadratmeter großen Gelände mit den drei Außenbühnen und beiden Etagen. Der höhlenartige Raum dehnt sich in die Dunkelheit aus und nur das schwache Flackern des Lichts in der Ferne lockt Sie, während die schiere Weite des zweiten Stocks das Kunstwerk mit dem Raum interagieren lässt und Tiefe und Dimension untersucht.

Es ist der Traum der Raver der 1990er Jahre, hier zu feiern, damit wir etwas wirklich Kraftvolles tun können, sagte Czetwertynski.

Unter den hervorstechenden Werken ist Highline, Eine Wand aus Lichtern und Spiegeln, die von den Zauberern Noemi Schipfer und Takami Nakamoto von NONOTAK zu Originalmusik programmiert wurden, steht im Dialog mit der Umgebung, indem sie pulsierende Lichtwellen über ihre Installationen hinaus durch die Reflexionen in den Bodenfliesen verbreitet und Schatten auf die industriellen Leuchten der Zimmer. NONOTAKs Highline .Roger Ho/ Tag für Nacht

Wir haben mehrere Modelle gemacht und am Ende einen Infinity-Raum erhalten, erzählte mir Nakamoto, der an die berühmten heiligen Rauminstallationen von Yayoi Kusama erinnerte. Es war nicht so aufgebaut, aber wir haben uns ihnen gemeinsam gestellt. Es war nicht nur ein Infinity-Raum, es drehte den Bereich um ihn herum. Wir haben uns entschieden, diesmal die Unendlichkeit loszuwerden und mit der Individualität jedes Modells zu arbeiten. Ich denke, es spielt viel mehr mit dem Raum selbst. Es spielt mit der Architektur selbst, dem Kontext. Mir gefällt, dass es von weitem wie eine riesige Leinwand aussieht, sodass man den dreidimensionalen Effekt nicht sieht. Wenn Sie dann näher kommen, können Sie die Bewegung aller Lichter genießen.

Auf der anderen Seite des zweiten Stocks, Tundra's Umrisse sammelt 400 Laser für einen choreografierten Tanz der Dimensionalität in der Dunkelheit, während Sie auf einem Weg stehen, umgeben von den Lasern, die ihr gerastertes Zusammenspiel in die Weite des Raumes abfeuern.

Unten, Czetwertynskis Blurware projiziert Kissen und andere warme Formen auf eine Baumaschine. Es gehe um die Brutalität der Hardware und die Schwere der Maschinen in Kombination mit der Weichheit der Kissen, sagt er. Und bei den Visuals geht es wirklich um die Zone, in die Sie gelangen können, wenn Sie Arbeiten auf einem Computer erstellen und diesen Raum irgendwie betreten, dann stürzen sie manchmal ab und Sie verlassen den Raum. Und diese Zone, Sie wissen nicht, ob der Computer dies erstellt oder ich das erstelle? Erschaffe ich etwas Unmögliches? Es geht um den Mittelraum zwischen Software und Hardware. Day For Night-Mitbegründer, Künstler und Kurator Alex Czetwertynski steht vor seinem Werk.Katrina Friseur

Blurware wird außerhalb von gezeigt Björk Digital , ein Virtual-Reality-Erlebnis mit fünf Räumen, das die meisten Tracks des letzten Jahres enthält incorporating Vulnicura in interaktive Untersuchungen der Intimität. Björk machte keinen Hehl daraus, dass Vulnicura geht es um das Ende ihrer langen Beziehung zum Künstler Matthew Barney und ihrem anschließenden Heilungsprozess, so dass die Anwesenheit bei ihr, wenn sie Stonemilker am Strand singt oder in ihrem Mund für Mouth Mantra ist, eine zusätzliche Resonanz erhält, wenn sie thematisch betrachtet wird.

Björk Digital auch allen eine Lektion über die möglichen kulturellen Konflikte gelehrt, die sich aus einer solchen Verschmelzung von Kunst- und Musikwelt ergeben können. Als vor dem Festivalwochenende bekannt wurde, dass Björk Digital basierend auf zeitgesteuerten Tickets und es wurde schnell klar, dass die Festivalbesucher in stundenlangen Schlangen warten würden, um es zu erleben, die Fans waren sauer.

Sie fühlten sich betrogen, betrogen und würden andere wichtige Taten des Wochenendes verpassen, um mit Björk in den Kaninchenbau zu gehen. Zeitkarten und lange Schlangen sind etwas, das man im Galeriekontext natürlich erwartet, aber Day For Night hat den Fehler gemacht, die Ausstellung nicht von Anfang an so zu präsentieren, und viele Fans gingen davon aus, dass sie dies während des gesamten Festivals beiläufig genießen könnten .

Abgesehen davon fördern die fünf Zimmer eine Intimität zwischen Björk und jedem Gast, die sich von Schönheit über Neuheit zu Absurdität und dann wieder zurück bewegt. Die VR-Technologie schreitet so schnell voran, dass viele der Headsets bereits veraltet erschienen, teilweise mit fragwürdigen Auflösungen. Als gelegentlicher Björk-Fan hätte ich nicht gewartet, aber für diejenigen, die sich auf einer tieferen Ebene mit ihr verbinden und die Anwendungen von Technologie und VR als Mittel des kreativen Ausdrucks schätzen möchten, wurde keine Zeit verschwendet. Trauben Universalis Musik .Theo Civitello/ Tag für Nacht

Im Obergeschoss präsentierte das in London ansässige Kollektiv United Visual Artists sein ortsspezifisches Universalis Musik , eine Reihe von Planeten und verdunkelnden Finsternisse in rotierender Umlaufbahn, die speziell für das Festival in Auftrag gegeben wurden. UVA hat schon früher mit Musikern zusammengearbeitet und vor allem Visuals für Massive Attack und James Blake entworfen, sodass man das Gefühl hat, dass jede Gelegenheit, eine Untersuchung zwischen Licht und Ton zu begrüßen, genau auf ihre Weise liegt.

Der Ausgangspunkt ist die biologische, angeborene Veranlagung, warum wir uns von bestimmten Verhältnissen, bestimmten Arten von Resonanzfrequenzen angezogen fühlen, sagte mir der UVA-Künstler Matt Clark. Griechische Philosophen wie Pythagoras arbeiteten an der musikalischen Notation, die in mathematische Gleichungen übersetzt werden konnte und daher die zugrunde liegende mathematische Regel ist, die für das Universum gilt.

Auf praktischer Ebene haben wir Daten von der NASA übernommen, die uns im Wesentlichen Resonanzfrequenzen von Objekten weit draußen in unserem Sonnensystem geben, [wie] Zwergplaneten, über die wir nichts wissen. Wir haben diese Resonanzfrequenzen, diesen Datensatz, auf die Skulptur angewendet und daraus eine Performance gemacht. Was Sie sehen, sind Planeten nebeneinander, und die Verhältniskombination wird als Leistung ausgespielt.

Clarks evozierende NASA konnte nicht ignoriert werden, da sie mit dem NASA Space Center in Houston verbunden ist und die Idee des Weltraums in all seinen Bedeutungen auf den Rest des Festivals ausdehnt. Aber dazu später mehr. Was ich wirklich wissen wollte, war, wie bleibt UVA in einer Zeit, in der so viele große Installationskünstler Aufträge für Unternehmenszwecke erstellen (wie diese verdammten Chihuly-Kronleuchter), rein?

Wenn man mit einem Performance-Künstler zusammenarbeitet, gibt es immer einen Dialog, sagte Clark. Wir hatten das Glück, unseren eigenen Raum zu schaffen, und die Dinge müssen finanziert werden, aber wir würden Gelegenheiten wie diese viel lieber nutzen, bei denen es kreative Freiheit gibt, zu tun, was wir wollen, ohne dass eine externe Quelle sagt: 'Mach es rot oder' Blau.'

Diese Farben waren mir noch frisch in Erinnerung, als ich an diesem Abend in mein Hotelzimmer zurückkehrte und das riesige, leuchtende Toyota-Logo auf dem Dach der Toyota Center Arena nebenan vorfand, das mich wie das Neonauge von Sauron anstarrte und mich aufforderte, die Verdunkelungsvorhang.

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Am nächsten Morgen stellten verkaterte Partygänger ihre Telefone stumm, während sie meditativ auf schwarzen Kissen in Houston saßen sat Rothko-Kapelle , ein überkonfessioneller Raum mit 14 großen Leinwänden des wegweisenden abstrakten Expressionisten, schwarz, aber farbig, die Wände schmücken.

Künstler nutzen heilige Räume als Sammelbewegung, um alles einzubeziehen, von vergoldeten buddhistischen Himalaya-Schreinen bis hin zu der Chapel of Sacred Mirrors des New-Age-Kosmonauten Alex Gray, und die Rothko-Kapelle liegt irgendwo in der Mitte, unauffällig und bescheiden.

1971 von der Familie de Menil in Auftrag gegeben, deren spektakuläre Kunstsammlung im kostenlosen Museum nebenan ausgestellt ist, ist The Rothko Chapel ein Mekka für Houstons stetig wachsende Gemeinschaft von Kreativen, ein Juwel unter den florierenden Museen und Galerien der Stadt city . Als Kollaboration zwischen Rothko und Phillip Johnson ist die Kapelle auch ein Kunstwerk für sich.

So wurden schon vor dem ersten vollen Aufführungstag die Implikationen der Abrechnung mit Raum und Dimension ausgelotet.

Der volle Knaller kam am frühen Samstagnachmittag, als der virtuose Bassist Stephen Thundercat Bruner die frühen Teilnehmer mit einem wunderschönen Set seines glühenden Funks und sanften, gefühlvollen Jazz-Songs verwöhnte. Wie der häufige Mitarbeiter und alte Freund Kamasi Washington, dessen Set er am Sonntag besuchte, versteht Thundercat das alte Sprichwort des großen himmlischen Jazz-Boten Sun Ra: Der Weltraum ist der richtige Ort.

Space Jazz hat seit langem ein Gefühl der Spiritualität hervorgerufen, das große Spieler zu einem erhöhten Bewusstsein und Geschicklichkeit erweckt, und oh, wie sehr wir jetzt seine Botschaft der universellen Liebe brauchen. Jedes Mal, wenn eine Gruppe von Menschen ausgegrenzt, profiliert, ermordet oder auf andere Weise unverhältnismäßig benachteiligt wird, erheben sich Koryphäen in dieser Gruppe, um uns den Weg zu weisen. Als Freunde aus Kindertagen hat das Konsortium von Thundercat, Kamasi Washington , und das große Terrasse Martin (der auch mit ihnen aufgewachsen ist, aber nicht bei DFN war) bringen die Heilung, die wir alle in diesen schwierigen Zeiten brauchen. Das Abheben mit ihm in Houston hat das Weltraumrennen gerade nach Hause getragen.

Abgesehen von diesen Koryphäen spielten andere Grundnahrungsmittel ihres Genres vor begeisterten Massen. Während das elektronische Genre am stärksten vertreten war, nahm es viele Formen an – Black Moth Super Rainbow's Tobacco machte sein Elektro-Noisepop-Ding auf der Bühne im ersten Stock drinnen, Clams Casino remixte einige der besten Dance-Tracks des Jahres und Jana Hunters fantastisches Lower Dens brachte auch schon früh die New Wave-Vibes mit. Diese Sets machten die gelegentliche, gitarrenlastige Psych-Band zu einer Art Palettenreiniger und zu einem willkommenen Rückschlag in die Tiefen unserer eigenen Gedanken. Die Jesus- und Mary-Kette.Chad Wadsworth/Tag für Nacht

Die Jesus and Mary Chain zum Beispiel lässt Sie wissen, wie es sich anfühlt, mit Hall auf eine Weise getauft zu werden, die ohne Gitarren nicht möglich ist.

Jim Reid windet sich um seinen Mikrofonständer und täuscht seinen grüblerischen, mürrischen Schottenschtick vor, aber eine Freude durchdringt diese Lärmwand, die ihre Platten einfach nicht einfangen können. Das JAMC erinnert mich daran, dass trotz all der auffälligen visuellen Tricks und fortschrittlichen technologischen Ereignisse, die Day For Night in den neuesten Stand bringen, der gute alte Rock 'n' Roll genauso berauschend wie ein Schlag sein kann – ebenso dissoziativ wie eine Untersuchung darüber, wie Klang funktioniert in großen Räumen und gleichermaßen eine Reise.

Jetzt war ich dem Aphex Twin Merch-Tisch nicht zu nahe gekommen, da die Shirts von weitem nicht allzu schön wirkten. Aber das war töricht, denn der flüchtige Mobilfunkempfang hielt mich davon ab, zu erkennen, dass Richard David James eine unbeschriftete weiße Schallplatte mit zwei Tracks nur für Festivalbesucher verkauft hatte, limitiert auf 500 Exemplare. Sie waren bis 7 ausverkauft. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel/Tag für Nacht

Die visuellen Komponenten seiner beispiellosen Produktionen von Glitch und IDM haben immer sein komisch böswilliges, grinsendes Gesicht und sein sofort identifizierbares Logo betont, die beide einem Branding gleichkommen würden, wenn James nicht so glückselig anti-kommerziell wäre. Ich meine, schau dir das Logo von Odesza an, der Gruppe, die für ihn eröffnet hat, oder lies einfach meinen Artikel über ihre klebrigen Branding-Arten. Aphex Twins Set an diesem Abend wäre sein erster Auftritt in den USA seit acht Jahren, und er hat wiederholt gesagt, wie viel er hasst spielen, was den einmaligen Charakter dieses Headliner-Slots noch spezieller macht.

Beginnend mit einem Remix von Refuge des belgischen Komponisten Baudouin Oosterlynck, fiel James schnell in einen Andy Stott-Track, der die enorme Geschicklichkeit seiner Klangpalette und die Fähigkeit, scheinbar unterschiedliche Töne in seinem Produktionsstil zu vereinen, demonstrierte.

Irgendwann überholte ein Windstoß die schwitzende, tobende Menge und wir jubelten alle. Dann kam der Regen und die Temperatur sank um mindestens 20 Grad. Für diejenigen ohne Jacken, insbesondere die Tanzkinder in Dessous, war dies keine Abschreckung. Als grüne Laser von der Bühne und über die Menge schossen, beleuchteten sie die Regentropfen, um die Illusion von Millionen winziger Lichter zu projizieren, die über unseren Köpfen funkelten. Dann wurde es zu kalt, also rannte ich in die weitläufige Dunkelheit hinein, um nach draußen zu gehen und schaue mir NONOTAK an Highline wieder an die Decke starren, während die Lichtstrahlen der Installation die Schatten der Dachbalken durch den Raum werfen. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho/Tag für die Nacht

Nach einer stürmischen Nacht vor dem Toyota Eye of Sauron befinde ich mich am nächsten Tag wieder im zweiten Stock, um an der Kunst zu kauen und den Mantras des Künstlers Damien Echols in seinem zu lauschen Purpurroter Lotus Stück. Echols ist vor allem als Mitglied der West Memphis Three bekannt, das für Morde, die er nicht begangen hat, zum Tode verurteilt und schließlich entlastet wurde. Eine Reihe beleuchteter Sigillen säumen drei Wände, die Liebe, Magie und die Erzengel von Echols persönlicher Selbstverwirklichung darstellen. Ein rotierender Kreis, der Licht und andere esoterische Symbole projiziert, dreht sich langsam in der Mitte auf dem Boden.

Das habe ich im Gefängnis benutzt, um nicht wahnsinnig zu werden, um mit körperlichen, seelischen Schmerzen und solchen Dingen umzugehen, sagt Echols. Ihr Zweck ist es, das Bewusstsein zu umgehen und direkt mit dem Unterbewusstsein zu sprechen. Du nimmst ein Konzept und reduzierst es auf ein Symbol, dann packst du es so voll wie möglich mit psychischer und psychologischer Energie, dann feuerst du es in dein Unterbewusstsein und lässt es seine Arbeit machen.

Echols’ Installation, die er in Zusammenarbeit mit Alex Czetwertynski geschaffen hat, erinnerte daran, dass Symbole von Natur aus leer und bedeutungslos sind, bis wir ihnen Macht verleihen. Und diese Wahrheit erstreckt sich auf unerwartete Weise in die Welt der Musik, insbesondere der elektronischen Musik. Damien Echols‘ Purpurroter Lotus .Sara Strick/ Tag für Nacht

Es ist wie bei Aphex Twin – du läufst herum und siehst seine T-Shirts mit dem Symbol darauf, und es ist nur ein verdammter Kreis mit einem Pfeil drin! sagt Echol. Aber Sie wissen sofort, dass das Aphex Twin ist. Darin fütterst du Energie, Wissen und Aufmerksamkeit. Es ist zu einem weit verbreiteten Wissen geworden, wie das, was mit dem Kreuz gemacht wurde. Das Kreuz war nichts anderes als eine Hinrichtungsmethode, aber jetzt, wenn Sie dieses Kreuz sehen, denken Sie: „Oh, Jesus“, besonders hier im Westen.

Symbole werden im Laufe der Zeit mit unglaublichen Mengen an Energie und Kraft aufgeladen. Wenn Sie sie im Laufe der Zeit genug zerstreuen und an die Öffentlichkeit bringen können, sammeln sie alle Dinge um sich herum an, die an Macht gewinnen.

Es ist keine Offenbarung, dass Symbole als kulturelle Signifikanten fungieren, Annahmen und spezifische Bedeutungen erzeugen, aber hängt das mit Echols’ Interesse an heiligen Räumen zusammen? Und wie verhindert man, dass die Symbole verdorben werden? Kann ein Symbol beides heilig sein? und Fan-Shop?

Ich denke, es kann, sagt er. Das Symbol hat nichts von Natur aus Heiliges. Das Symbol ist nur die Batterie. Es ist das, was wir hineinstecken, was alles schlecht macht. Pepsi hätte beinahe das Yin- und Yang-Symbol gekapert. All diese großen Kooperationen tun dies. Sie gestalten diese Sigillen und präsentieren sie so, dass die Öffentlichkeit sie mit Energie einspeist, sodass sie sofort erkennbar sind.

Aber trotz der enormen Macht, die Symbole haben können, um zu branden, zu vermarkten, zu verkaufen und zu unterlaufen, erinnerte mich Echols schnell daran, dass sie auch eine therapeutische Wirkung haben, wie es der Fall war, als er diese Sigillen in seiner Zelle schuf.

Das war es, was sie versuchten, mich zu töten, das waren Beweise, die sie bei meinem Prozess vorgelegt haben, sagt er. Ich hätte denken können, dass ich nie wieder etwas damit zu tun haben wollte, denn das haben sie versucht, mich zu ermorden, aber als ich im Gefängnis war, rettete das gleiche, was sie versuchten, mich zu töten, mein Leben . Sie werden kein Geld für jemanden ausgeben, den sie hinrichten wollen, und es gab Zeiten, in denen ich extreme Schmerzen in den Zähnen hatte, weil ich geschlagen wurde.

Als ich im Gefängnis war, rettete dasselbe, was sie versuchten, mich zu töten, mein Leben. – Damien Echols

Echols' Geschichte macht seine Faszination für heilige Räume nicht nur zu Herzen, sondern auch praktisch, und er erinnerte mich daran, dass wir nicht unbedingt nach Zielen wie der Rothko-Kapelle suchen müssen, so mächtig sie auch sein mag, um in einem heiligen Raum zu sitzen. Wir können sie auch selbst erstellen.

Wenn wir an heilige Räume denken, denken wir an sie als vorgeschrieben und 1.000 Jahre alt, sagt er. Aber wir müssen es wollen. Ich zünde Kerzen zum C-Zug an. Ich sage: ‚Lass mich ein C bekommen, lass mich keinen Hobo riechen‘, was auch immer es ist. Wenn Sie mit den Zügen interagieren, als hätten sie eine Intelligenz hinter sich, dann interagieren sie mit Ihnen, so wie die amerikanischen Ureinwohner mit dem Geist des Kojoten oder Bären interagierten.

Es ist sehr ähnlich wie die Maske von Aphex Twins Gesicht, die auch Kinder trugen und mich ständig daran erinnerten, dass es letztendlich so war uns die sowohl den Symbolen als auch den Räumen, die diese Symbole darstellen, die Macht zuschreiben.

An anderer Stelle spielt am zweiten Tag L.A.s Lo-Fi-König Ariel Pink mit seiner Band, und alle tragen Weihnachtsmützen. Aber im Kontext seiner Musik – eine ganze Reihe neuer Lieder mit einem schweren, psychischen Puls und einigen großartigen Basslinien, die an The Doors erinnern, die mit Captain Beefheart hängen – diese Weihnachtsmannmützen sind befreit von Walgreens Schnäppchen-Banalität.

Pink buhlt oft um Kontroversen und arbeitet mit fetischistischen Texten, Cartoon-Stimmen und anderen jugendlichen Impulsen, aber seine Musik ist auch unglaublich voll und gut umgesetzt. Stark ist die Macht eines jeden Künstlers, der sich albern verhalten kann, während er Sie ernsthaft beeinflusst, oder sich auffällig kleiden, um Sie von Ihren üblichen Annahmen über Ästhetik zu distanzieren. Dabei hilft, dass die neuen Songs auch für Pink einen enormen Fortschritt bedeuten, ebenso thematisch absurd, aber reifer in den Themen, die seine Tangenten erforschen.

Der große Kamasi Washington agiert in dieser Nacht ebenfalls etwas außerhalb der Form und betritt die Bühne mit 20 Minuten Verspätung, um ein paar Ausschnitte seines Meisterwerks aufzuführen Das Epische vor einer begeisterten Menge, die sie von den Grand-Piano-Big-Band-Arrangements auf Platte zu etwas Funkischerem, Moog-getriebenerem und Passendem für Thundercat am Bass umarbeitet. Björk spielte auch zwei DJ-Sets, umgeben von Pflanzen.Roger Ho/ Tag für Nacht

Day For Night hatte einige Probleme, die über das schlecht geplante hinausgingen Björk Digital Ausstellung, die im nächsten Jahr leicht behoben werden könnte.

Zum einen war das Szenario des farbcodierten Armbands eine Katastrophe für die arbeitende Presse, da einige Medienarmbandhalter nicht in die Fotogrube gelangen konnten, während andere, wie Ihres wirklich mit seinem Artist Guest-Zugang, sich überall außer der eigentlichen Medienlounge bewegen konnten. Es machte viele der Annehmlichkeiten, die mir normalerweise auf Festivals geboten werden, um meine Arbeit besser zu machen, bedeutungslos, und es ging nur darum, dass es keine klare Kommunikation zwischen den Organisatoren gab.

Es gab gelegentlich Kabel und Kabel, die im Dunkeln des zweiten Stocks zur Sicherheit hätten beleuchtet werden sollen, ein oder zwei Stellen, an denen sich stehendes Wasser sammelte, das aus Sicherheitsgründen sofort aufgewischt werden sollte, und ein Geruch, der aus dem Treppenhaus in der Nähe wehte Björk Digital das hätte nie da sein dürfen.

Aber auch in seinem ersten Jahr an einem neuen Veranstaltungsort, der seit der Schließung der Post für nichts mehr genutzt wurde, war Day For Night immer noch ein riesiger Erfolg.

Das Zusammenbringen unterschiedlicher kreativer Gemeinschaften wie der Psycho-Kids aus Austin und der Mainstream-Fans, um ihre Köpfe zu nähren, ist ein edles Unterfangen, während die minimale Anzahl von Heineken-Logos den gesamten Raum zusammenhängend und einzigartig erscheinen ließ. Als die Travis Scott-Fans also durch Ariel Pink, Thunder Bolt und die Butthole Surfers auf das Erscheinen ihres Lieblings-Auto-Tune-Rappers warteten, wurden sie mit seltsamen Geräuschen bombardiert, die sie sonst vielleicht nie gehört hätten.

Und während der Vergleich ihrer geschmückten Supreme- und Tommy Hilfiger-Outfits zwischen den Sets nicht mit einer Spur von Ironie für die umfassendere metatextuelle Erzählung und den Dialog zwischen Künstlern und Darstellern geschah jene Kinder verließen das Barbara Jordan Post Office etwas seltsamer.

Wenn Platz ist in der Tat der Ort, wie Sun Ra sagte, dann sind Houston und Day For Night dort, wo dieser Ort ist place beim – eine überraschend freundliche und reiche kreative Gemeinschaft, die sich eingehender damit beschäftigt, wie die Orte, die wir bewohnen, und die Symbole, die wir verdauen, uns auf zutiefst persönliche Weise beeinflussen können. Und wenn Day For Night versucht hat, die eintönige, abgestandene Festivalszene mit etwas Neuem, Fesselndem und Denkanstößen zu stören, haben sie großartige Arbeit geleistet. Houston, wir haben eine Lösung.