Die Models laufen bei der Alexander Wang Spring 2011 Fashion Show über den Laufsteg.Slaven Vlasic/Getty Images 2011 von Alexander McQueenWilde SchönheitShow feuerte und betonte die oft vergessene Vorstellung von Mode als legitimer Kunst. McQueen war ein Künstler und eine Ikone im wahrsten Sinne des Wortes. Seine Werke berührten Teile der menschlichen Seele, die zuvor nur von Meistermalern erreicht wurden. Er integrierte Geist und Energie so in seine Kreationen, dass die Träger seiner Stücke zu lebendigen Ausdrucksformen der Kunst wurden.
Mode Auch die Chefredakteurin und Modeikone Anna Wintour hat in den letzten Jahren Kunst und Mode verschmolzen. Sie half dabei, Kostümdesign als Teil der ständigen Kunstsammlung des Metropolitan Museum of Art zu integrieren. Durch ihr Engagement im Museum trägt Wintour zur Legitimation der Mode als bildende Kunst bei— Kunst in Museumsqualität .
Historisch gesehen wurde Mode selten auf den gleichen Rang wie Malerei, Musik, Skulptur oder Architektur erhoben. Aber Mode ist eine der reinsten Ausdrucksformen von Kunst, weil sie es ist Kunst gelebt täglich. Man denke nur an die Pionierdarstellerin Marina Abramović und die Art und Weise, wie sie den Betrachter einbezieht, Teil ihrer Arbeit zu werden, um die Verbindung zu erkennen. In ihrem 2010 Der Künstler ist anwesend MoMa-Ausstellung bat Abramović den Betrachter, sich ihr gegenüber still zu setzen und sich so lange anzustarren, wie der Betrachter sehen und angesehen werden wollte.
Wie in Abramovićs Performancekunst schafft der Modedesigner Kunstwerke, die zu ihrer Vollendung eine andere Person brauchen. Mode existiert nur, solange es einen Schauspieler gibt, der sie verkörpert. Insofern ist es Performance-Kunst. Die Person, die das entworfene Stück trägt, führt ein Gespräch mit dem Designer und einem Publikum. Er oder sie wird Künstler und vollwertiger Teilnehmer. Mode ist eine Manifestation menschlicher Kunst und Kommunikation. Es hilft uns, künstlerisch zu kommunizieren, wer wir sind, wer wir sein wollen, wohin wir gehen und wo wir waren.
Die Konvergenz von Kunst und Mode ist symbiotisch. Alles, was existiert und uns umgibt, ist ein Produkt der Gesellschaft, in der wir leben. Wer wir sind, was wir sehen und was wir erleben, ist miteinander verbunden und miteinander verbunden. Es gibt keine Stelle, auf die wir hinweisen und sagen könnten, dass dieses oder jenes Objekt nicht zur Sphäre der Kunst gehört. Man kann an den Gemälden, die sie produziert, ebenso viel über eine Kultur erzählen wie an den Kleidern und Kleidungsstücken, die sie für den individuellen und kollektiven Ausdruck verwendet. Wir kaufen jetzt Leinwände und Textilien zum Malen und Gestalten. Durch die Kombination verschiedener Medien, um Kunst zu machen, sind wir besser in der Lage, unser Leben zu transzendieren und uns dabei mit der Essenz und Universalität dessen zu verbinden, wer wir sind.
Kunst sollte nicht als Luxus angesehen werden. Es ist ein wesentliches Element für ein erfülltes Leben. Wenn einer meiner Sammler eine große Veränderung im Leben durchmacht, wie eine Scheidung oder eine neue Karriere, schlage ich oft vor, seine Kunst und Kleidung zu ändern. Oft übersehen wir dieses kritische Stück in unserer eigenen Entwicklung. Die Kunst, die wir für uns selbst und unsere physische Lebensumgebung auswählen, kann ein wichtiges Werkzeug sein, um unser Seinsgefühl neu zu denken und neu aufzubauen.
Alle Kunst ist von der Energie und Leidenschaft durchdrungen, die ein Künstler in sie einhaucht. Ein Gemälde hat Macht. Eine richtig verarbeitete Tweedjacke hat Power. Ihre Energie kann uns helfen, unsere körperlichen und emotionalen Ziele und Wünsche zu verwirklichen. Viele meiner Sammler haben festgestellt, dass die Kunst, die sie tragen und mit der sie sich umgeben, nicht nur ihr Geschäfts- oder Arbeitsergebnis beeinflusst, sondern auch ihr eigenes Gefühl von Wohlbefinden und Glück.
Die Kunst, die wir tragen und mit der wir leben, ist die Kunst, die wir werden. Kunst – Mode und anderes – reflektiertWer wir sindund wer wiranstreben zu sein.
Georges Berges ist der Besitzer von Georges Berges Galerie in SoHo, NYC und der Berges Creative Group, einer Kunstberatungsfirma, die sich hauptsächlich mit dem Sekundärmarkt beschäftigt. Folgen Sie ihm auf Twitter @ georgesberges und Instagram@ georgesbergesgallery .
