'Falling' ist ein ehrliches 4-Sterne-Regiedebüt für Viggo Mortensen

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Kraftvoll, überzeugend und einfühlsam, Fallen ist ein sensibler und wunderschön komponierter Film, der das beeindruckende Regiedebüt des wunderbaren Schauspielers Viggo Mortensen markiert. Er hat einen tollen Start hingelegt. Kritiker bemerken immer wieder, wie mutig er ist, einen schwulen Mann mittleren Alters zu spielen, der die Verantwortung trägt, sich um einen monströsen, gemeinen homophoben Vater zu kümmern, der sich dafür einsetzt, sein Leben zur Hölle zu machen. Aber wo ist der Mut, gegen den Typ zu spielen, wenn er genau das seine ganze Karriere lang getan hat?

Fallen ist nur ein weiteres bemerkenswertes Kapitel in einem Leben voller Überraschungen. Als Dichter, Autor, Maler, Musiker, Schauspieler und Mann mit so vielen Verkleidungen wie Lon Chaney macht Mr. Mortensen alles, was ihn interessiert. Heterosexuelle Künstler, die sich der aktuellen Wut, schwule Charaktere zu spielen, anschließen, ist nichts Neues. Zuletzt halten Kate Winslet und Saoirse Ronan für sexuell grafische Liebhaber in Ammonit , oder Colin Firth und Stanley Tucci als gleichgeschlechtliches Senioren-Ehepaar, das Altersschwäche und Tod vor Augen hat Supernova .

Mit männlichem, vielseitigem Viggo, Fallen ist einfach die neueste in einer Reihe von Herausforderungen. Sowohl bullig als auch schlau, er hätte ein Matinee-Idol sein können. Aber von einem russischen Gangster mit nacktem Wrestling in voller Front Östliche Versprechen an einen innovativen Vater, der seine Kinder ohne Technologie aufzieht, außerhalb der Parameter der normalen Bildung in Kapitän Fantastic , Wenn uns dieser vielseitige, vielseitige Schauspieler etwas beigebracht hat, dann ist es, das Unerwartete zu erwarten. Schon immer hat ihn die Ästhetik des Filmemachens mehr fasziniert als die Mechanik. Als Star, Regisseur und Drehbuchautor von Fallen, er kann ein enormes Wissen über alle drei Talente unter Beweis stellen. Es ist die Herausforderung, die ihn fasziniert, die Neugier, auf dem Rand des Vulkans zu tanzen, die seine Kunst ausmacht.

Berichten zufolge spielt er jetzt aufgrund von Vorfällen in seiner eigenen Familie einen Fluglinienpiloten namens John Peterson, der mit seinem Lebenspartner Eric (Terry Chen) und ihrer Adoptivtochter in einem sonnigen kalifornischen Vorort weit weg von den eisigen Temperaturen im Bundesstaat New York lebt, wo er und seine Schwester Sarah (ein weiterer vollendeter, zurückhaltender und unvergesslicher Charakter-Essay von Laura Linney) wuchs auf. John hat auch einen abscheulichen, Ketten rauchenden, Whiskey schluckenden, hasserregenden rassistischen Vater namens Willis, der keine Gelegenheit verschwendet, alle in seiner Gegenwart zu beleidigen, zu demütigen und zu verletzen. Willis besucht sie von der Farm, auf der er immer noch lebt – allein, zurückgewiesen und im Elend suhlend –, ein seniler, streitsüchtiger und eigentlich ziemlich verwerflicher alter Mann (brillant gespielt, mit Warzen und allem, von Lance Henriksen). Während seines gefürchteten und störenden Aufenthalts geht John weit über die Familienpflicht hinaus, um es seinem Vater so angenehm wie möglich zu machen, und erträgt das Gift, das Willis wie Spinnensperma verbreitet.

Rückblenden aus Johnnys Kindheit enthüllen Fragmente dessen, was schief gelaufen ist. Als Junge war seine Begabung für die Entenjagd, das Spielen mit Schlangen und andere männliche Beschäftigungen eher förderlich für den väterlichen Stolz, aber als er älter wurde, wurde es schmerzlich offensichtlich, dass Johnnys Dad immer ein Tyrann und ein Rohling für die ganze Familie war Sicher verbrachten sie die meiste Zeit unter Tränen miteinander. Die Jahre haben seine Persönlichkeit nur sauer gemacht. In der am besten geschriebenen Sequenz des Films, als Sarah ein strafendes Sonntagsessen über sich ergehen lässt, damit ihre Kinder einen Abend bei ihrem Großvater verbringen können, weitet Willis seine Feindseligkeit gegenüber Johnnys langjährigem Liebhaber Eric aus und sorgt jedes Mal, wenn John Eric anruft, für jeden am Esstisch für einen ständigen Reiz sein Mann, nicht sein Freund. Er schafft es sogar, das Dienstalter seines Sohnes als angesehener Air Force-Pilot zu verunglimpfen: Eine Fee zu sein überwiegt alles, was Sie glauben, für Ihr Land getan zu haben.

Die kompromisslose Schreibweise ist vorbildlich. In dieser einzigen Dinnerparty-Szene zeigt Ihnen Mr. Mortensen alles, was Sie wissen müssen, auch ohne Dialog. Ich weiß, dass es Zuschauer geben wird, die den Vater so sehr hassen, dass sie sich fragen werden, warum John ihn nicht aus dem Haus wirft. Wenn die jahrelang aufgestaute Wut schließlich heftig explodiert, wird die Neigung zum Applaus schwer zu unterdrücken sein. Aber die Kraft, Geduld und das universelle Bedürfnis, zu vergeben und Generationenunterschiede zu überbrücken, die Herr Mortensen anstrebt, haben verheerende Auswirkungen. Dies ist kein Film über Action; Es geht um die Dinge, die Menschen zu dem machen, was sie wirklich sind, zum Guten oder zum Schlechten. Mit seiner leisen Stimme und seiner aufmerksamen Beobachtung des menschlichen Verhaltens liefert Mr. Mortensen die menschlichste Leistung seiner bunten Karriere, indem er Geduld und Freundlichkeit mit dezentem Gleichgewicht spielt. Herr Henriksen passt zu ihm, Stimmung für Stimmung, Szene für Szene. Selbst in seinen erschütterndsten Momenten der Verzweiflung weiß er nicht einmal, wie er die leiseste Dankbarkeit oder Zuneigung zeigen soll. Er greift nach der Halsschlagader und findet die Wahrheit.

Was Viggo Mortensen in Filmen anstrebt, ist der Realismus der Stille, der zwischen den Zeilen agiert. Im Interviews, er hat die wichtigste Frage gesagt fragt er am Ende eines Films Und was nun? Diese Frage werden Sie sich nach dem letzten Schuss oft stellen Fallen. Es ist einer der ehrlichsten, wahrhaftigsten und intelligentesten Filme seit Jahren – und einer der traurigsten.

Fallen ist in den Kinos und auf Anfrage zu sehen.