Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn für Beobachter) Die Karriere von Donald Sutherland explodierte 1970, als er als sexy Armeechirurg Hawkeye Pierce in Robert Altmans Alt zum Gesicht der Anarchie wurde MAISCHE . Der klassische Antikriegsfilm hat das zeitgenössische Zeitalter des Wassermanns wie ein Polaroid-Schnappschuss eingefangen und den Schauspieler in den nächsten Jahren zu Prüfsteinen der Gegenkultur oder bahnbrechenden Filmen wie . getrieben Klute , Schau jetzt nicht hin , 1900 , Fellinis Casanova und Der Tag der Heuschrecke .
Es ist daher vielleicht eine Überraschung, dass Mr. Sutherland als totalitärer Führer eines repressiven Regimes in diesem triumphalen globalen Moloch, dem Hungerspiele Franchise. Er spielt den nach weißen Rosen schnüffelnden, blutspeienden Präsidenten Coriolanus Snow, den Darth Vader der dystopischen Geschichte.
Im Spottjay, Teil 2 , die am 20. November in den USA eröffnet wird, erkennt Mr. Sutherlands tyrannischer Snow das Genie und die Gefahr in Jennifer Lawrences Heldin Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce und seinesgleichen hätten das trotzige Stutfohlen geliebt und ihr einen Martini überreicht. Aber Snow will sie und die revolutionäre Bewegung, die sie symbolisiert, zerstören. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn für Beobachter)
Mr. Sutherlands Talent, Charisma und Leidenschaft für die politischsten Projekte – auf welcher Seite er auch immer – scheint über sechs Jahrzehnte unvermindert geblieben zu sein.
Persönlich in Mr. Sutherlands Suite im 17. Stock mit Blick auf die Fifth Avenue im noblen alten St. Regis Hotel entschuldigt sich der fast unglaublich schicke Schauspieler dafür, dass er einen braunen Gürtel trägt – die TSA ist irgendwie mit dem passenden schwarzen Gürtel davongekommen, als er durchgegangen ist Flughafensicherheit, erklärte er. Die Entschuldigung und die Besorgnis dahinter sind in einer Gesellschaft, in der erwachsene Männer Rucksäcke tragen und Bermuda-Shorts und Flip-Flops bis weit in ihre AARP-Jahre hinein tragen, sofort liebenswert.
Mr. Sutherlands Hawkeye Pierce hätte Katniss Everdeen geliebt und ihr einen Martini überreicht. Sein Präsident Snow sieht in ihr, was er hätte sein können und braucht ihre Vernichtung.
Mr. Sutherland, der 1,80 m hoch ist, zieht einen Stuhl heran. Es sind seine direkten blauen Augen, die man zuerst vor der Röte des Weißen bemerkt. Er erwischte einen rauen Flug – und eine Erkältung in der Luft. Aber hier ist er, der verrückte Doktor des Koreakrieges, der hippe, pfeifende Professor, der Karen Allens Studentin ins Bett bringt Tierheim , der Mann, den Federico Fellini ausgewählt hat, um den großen Liebhaber Casanova zu spielen. Er ist Oddball neben Clint Eastwood in East Kellys Helden , die Titelfigur in Klute gegenüber der von Jane Fonda gespielten Prostituierten (und ja, sie hatten eine Affäre). Und er erscheint in so vielen weiteren großartigen Filmen: Invasion der Körperfresser , Der italienische Job , Backdraft , Sechs Grade der Trennung . Die Liste geht weiter und weiter bis zu neueren Hauptrollen im Fernsehen: Oberbefehlshaber , Schmutziges sexy Geld , Grenzen überschreiten . Er hat, ob in Mode oder aus der Mode, ob in vergesslichen Filmen oder Blockbustern, fast immer gearbeitet.
Der Schauspieler wurde vor 80 Jahren in Saint John, Kanada, geboren. Er war dreimal verheiratet – und das letzte Mal blieb. 1972 heiratete er die französisch-kanadische Schauspielerin Francine Racette; sie haben drei Söhne zusammen. Es wurde viel über seine stachelige Beziehung zu seinem Sohn Kiefer Sutherland und dem 24 Sterns Zwillingsschwester Rossif aus der vierjährigen Ehe ihres Vaters mit Shirley Douglas. Die Vater-Sohn-Stars haben sich inzwischen versöhnt.
Und jetzt dreht Mr. Sutherland seine Siegesrunde als Everdeens Erzfeind Snow, ein rücksichtsloser, aber gelehrter Herrscher, im vierten von vier wahnsinnig beliebten Filmen – die ersten drei Filme spielten weltweit weit über 2 Milliarden US-Dollar ein. (Lionsgate Entertainment kündigte kürzlich Pläne für den Bau von Themenpark-Attraktionen im Zusammenhang mit den Filmen an.) In der Serie, adaptiert von Suzanne Collins’ Bestseller-Trilogie für junge Erwachsene Die Hunger Spiele Die Bürger konzentrieren sich weiterhin auf eine brutale Reality-TV-Show, in der Jugendliche sich bis zum Tod bekämpfen, anstatt sich gegen Snows Regime aufzulehnen. Die Rolle ist so etwas wie eine politische Buchstütze für MAISCHE; Es war die Absicht von Frau Collins, eine politische Parabel zu schaffen, mit der sich Teenager identifizieren können, einen Aufruf zum Handeln gegen Apathie – und Mr. Sutherland ist der Bösewicht, der wie eine Statue Stalins gestürzt werden muss.
Es war genau diese Qualität, die Mr. Sutherland zuerst an der Rolle interessierte. Für mich schien es politisch das wichtigste Werk, das ich gelesen hatte und das ins Kino gehen würde, um junge Menschen anzuregen, zu katalysieren und zu aktivieren, sich aus dem Hintern zu lassen und sich politisch zu engagieren.
Im letzten Film ist Präsident Snow ein selbstbewusster Oligarch im Zwielicht seiner Herrschaft, der den Frieden vieler dadurch rechtfertigt, dass er die Wenigen, die Jungen und die Entrechteten opfert. Doch der Schauspieler weigert sich, seinen grauen Schnurrbart zu zwirbeln: Für mich war Snow aus meiner Sicht nie der Bösewicht. Es ist eine Frage der Wahrnehmung, wissen Sie. Als Anführer hat er getan, was sinnvoll ist, und das erklärt er Katniss. Glaubst du, Lyndon Johnson fühlte sich als Bösewicht, der eine Million Vietnamesen vernichtete? Sie denken, George W. Bush oder Dick Cheney, denken Sie – sie halten sich nicht für Schurken, wissen Sie. Halten Sie die Leute im Bengasi-Komitee für Schurken? Sie sehen auf jeden Fall so aus. Schnee denkt, dass es so ist zweckmäßig . Er versucht, ein Imperium zu kontrollieren.
Für Mr. Sutherland ist die Metapher der Hungerspiele selbst, dass wir all diese jungen Leute in den Tod schicken. Es gibt ein Gedicht [des kanadischen Arztes und Kommunisten] Norman Bethune mit dem Titel „Wunden.“ Am Ende geht es nur um Gentlemen, die Männer, die Kriege anzetteln, die Museen spenden und die sehr großzügig sind, es sei denn, Sie drohen mit ihrem Gewinn. sie verwandeln sich in sanfte Bewaffnete.
Was die aus der Serie hervorgegangene Superstar-Darstellerin Mr. Sutherland angeht, die am Abend zuvor mit seiner Frau in Los Angeles den neuesten Film gesehen hatte, hat man nur Lob. Sie kanalisiert die Wahrheit, was sie tut. Das ist alles. Mr. Sutherland fuhr fort: Einfach so prägnant und selbstbeherrscht. Aber zu verstehen, dass Sie keinen Hinweis geben, niemals die Qualität spielen, nie vorhersehen, was das Publikum Ihrer Meinung nach sehen möchte und ihnen das gibt: nie, nichts. Es ist so sauber, ihre Leistung. Und dann diese [Explosion von Emotionen], es wirft Sie auf Ihren Sitz zurück. Es bricht dir das Herz. Es bringt dich zum Weinen. Atemberaubend. Diesen Zusammenbruch zu sehen – den Rotz und die Tränen und das… Jesus, ich liebe sie zu Tode.
Die Beziehung zwischen Snow und Everdeen entwickelt sich im Laufe der Saga weiter. Katniss Everdeen ist die erste Person, die Snow begeistert, die ihn stimuliert hat. Bis du in das, vielleicht das Ende des zweiten, einsteigst, ist er in sie verliebt. Nicht sexuell. Nein, mein Gott, nein, nein, nein, nein: er erkennt in ihr alles, was er hätte sein können. Und so nimmt er es auf sich, er muss sie besiegen, wenn er überleben will. 
Jennifer Lawrence als Katniss in Die Hunger Spiele. (Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Lionsgate)
Der Tod hätte Mr. Sutherlands Filmkarriere beinahe abgebrochen, bevor sie richtig begonnen hatte. 1968, während der Dreharbeiten Kellys Helden in Jugoslawien gegenüber Clint Eastwood erkrankte er an einer spinalen Meningitis. Sie hatten keine Antibiotika und ich starb. Ich habe den blauen Tunnel gesehen und wenn du jemals mit jemandem zusammen bist, der im Koma liegt, rede mit ihm. Sie können dich hören. Ich konnte alles hören. Ich hörte, wie sie meine Beerdigung arrangierten.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci und Federico Fellini: Hinter jedem seiner Regisseure steckt ein Schatz an Anekdoten wie die Bilder hinter den Fenstern eines Adventskalenders.
Er erwachte aus dem Koma und wurde in den 70er Jahren, einem der fruchtbarsten Jahrzehnte des amerikanischen Kinos, zu einem der Hauptdarsteller. Es war eine Zeit der Erforschung und Neuerfindung, keine Fortsetzungen und Neustarts. Auch außerhalb der Leinwand, als europäische und amerikanische Regisseure die Grenzen des Kinos austesteten, gab es immer noch das Gefühl, dass Veränderungen möglich sind und aus dem Chaos und der Verwirrung und den Schwierigkeiten der Ära, den Black Panthers und den Antikriegsmärschen entstehen könnten.
Die besten Schwierigkeiten bestimmten Mr. Sutherlands Karriere in diesem Jahrzehnt. Er arbeitete mit Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci und Federico Fellini zusammen. Hinter dem Namen jedes Regisseurs steckt ein Schatz an Anekdoten wie die Bilder hinter den Fenstern eines Adventskalenders. Nachdem du gefragt hast, hast du gesehen? Die Straße ? Mr. Sutherland lächelt breit über die bejahende Antwort des Interviewers. Und Das süße Leben ? Oh, kann ich dir davon erzählen? Das süße Leben !
Und das tut er auch.
Es gab den Tag, an dem Fellini ihm diese Geschichte erzählte: Marcello Mastroiannis Agent rief Fellini an und sagte: „Federico, du musst ihm heute Nachmittag ein Drehbuch geben. Wenn Sie kein Drehbuch für ihn haben, wird er den Film nicht machen. Wir machen einen Film in Frankreich.“ Und um 16 Uhr klingelte es bei Marcellos Wohnung. Er hat es geöffnet. Da standen zwei italienische Arbeiter mit einer Kiste, so groß. Und Marcello sagte: „Was ist das?“ Sie sagten: „Ich glaube, es ist ein Drehbuch.“
Also öffnete Marcello die Schachtel und darin war ein Cartoon. Es ist der Ozean und darauf sitzt Marcello Mastroianni nackt im Lotussitz mit einem schwarzen Filzhut. Es ist ein perfekter Cartoon von ihm. Auf dem Grund des Ozeans hängt sein Penis, Füße um Füße um Füße. Und um seinen Penis schwimmen drei Meerjungfrauen. [Er sagte] 'Federico, ja, ich mache das Bild.' Das war Fellinis Drehbuch. Oh, gott. Ich liebte ihn. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn für Beobachter)
Das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit. Für eine Weile war Mr. Sutherland der gefragte Schauspieler für Regisseure, die telegraphieren wollten, dass das Alter der Hollywood-Filme vorbei sei, dass sich die Gesellschaft selbst im Wandel befinde. Doch das Versprechen einer Veränderung in den 1970er Jahren erwies sich als illusorisch. Mr. Sutherland sagte: Sie müssen bedenken, dass die Leute, die dachten, dass die Veränderung passieren würde, nicht die Mehrheit waren. Sie schienen die Mehrheit zu sein, aber die Leute, die diese Veränderung wirklich provozierten, waren von den Yuppies überwältigt. Sie waren Teilnehmer daran, aber als das Eis kam, hatten sie ein Eis.
‘Als ich gemacht habe Gewöhnliche Leute, Als es veröffentlicht wurde, konnte ich kein Vorsprechen bekommen, ich konnte keinen Job bekommen, ich konnte kein Treffen bekommen, weißt du, ein Jahr lang. Ein Jahr.'
Und mit dem Aufstieg der Yuppies kam Mr. Sutherlands Karriere ins Stocken. Der Schauspieler erinnert sich noch immer an den Moment, in dem er ins Stocken geraten ist – und hält daran fest. 1980 hatte er eine herzzerreißende Rolle als wohlwollender Patriarch neben Mary Tyler Moores zwielichtigem, fast monströsem Ehepartner in Robert Redfords Oscar-prämiertem Gewöhnliche Leute . Er wurde für eine Oscar-Nominierung abgelehnt, obwohl seine drei Co-Stars – Ms. Moore, Timothy Hutton und Judd Hirsch in auffälligeren Darbietungen - alle erhielten sie, und Mr. Hutton gewann. Nach diesem Film versiegten die Vorsprechen. Ebenso die Angebote. Es war eine hungrige Zeit.
1980 war ein definitives Tal. Mr. Sutherland schüttelte den Löwenkopf und sagte: Als ich... Gewöhnliche Leute , als es veröffentlicht wurde, konnte ich kein Vorsprechen bekommen, ich konnte keinen Job bekommen, ich konnte kein Treffen bekommen, weißt du, ein Jahr lang. Ein Jahr. Vielen Dank. Warum das? Ich weiß es nicht. Er schüttelt wieder den Kopf. Ich habe keine Ahnung.
Der Schauspieler pflegt seine Kränkungen, sogar eine Generation später. Es gab diese Pauline Kael-Rezension, in der die einflussreichen New-Yorker Kritiker hat John Schlesinger 1975 zerkaut und ausgespuckt Tag der Heuschrecke, basierend auf dem düsteren Hollywood-Roman von Nathanael West. Mr. Sutherland nimmt ein gefaltetes Blatt Papier und mimt ihre Rezension, was den Regisseur (sie hat gerade John Schlesinger getötet) und Co-Star Karen Black dezimiert. Kael rettete Mr. Sutherland zum Schluss: Sie war kein Fan von mir. Und so sagte sie am Ende der vierten Seite oder am Ende der dritten Seite: 'An Donald Sutherlands Leistung ist nichts spezifisch auszusetzen ... Es ist einfach schrecklich.'
Schrecklich ist kein Wort, das einem jetzt im Entferntesten in den Sinn kommt, um den Schauspieler zu charakterisieren – authentisch ist es. Er gesteht eine Befürchtung, die er selbst nach sechzig Jahren einer außergewöhnlichen Karriere hat, mit einer Geschichte: John Gielgud war weit in seinen Neunzigern und hatte gerade ein Theaterstück in London gespielt, das großartig war, und ein Freund kam ihn besuchen und sagte: ' John, du warst wunderbar.“ Und Gielgud sagte: „Ja, aber ich habe keinen anderen Job.“ Stimmt.
Dies wird wahrscheinlich nicht das Dilemma von Mr. Sutherland sein.
