Haupt Unterhaltung Jake Gyllenhaal spricht über seine musikalische Aufnahme in 'Sunday in the Park With George'

Jake Gyllenhaal spricht über seine musikalische Aufnahme in 'Sunday in the Park With George'

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Schauspieler Jake Gyllenhaal besucht 'Sunday In The Park With George' Broadway-Premiere nach der Party in der New York Public Library.Foto von Michael Loccisano/Getty Images



Alan Rickman, der in seiner allzu kurzen Karriere für viele Gänsehaut sorgte, gab einmal zu, dass sein gruseligster Moment beim Vorsprechen für Richter Turpin in der Sweeney Todd Film: Stephen Sondheim betrat den Raum und sagte: ‚Sing‘.

Es ist also gut zu berichten, dass Jake Gyllenhaal, der gerade sein Musical-Debüt am Broadway in Sondheims Sonntag im Park mit George Dieser besondere Schrecken blieb ihr erspart, den selbst Hardcore-Karriere-Sänger zu fürchten wissen. Dafür kann er Jeanine Tesori danken.

Der Tony-prämierte Komponist von Lustiges Zuhause , in ihrer Eigenschaft als künstlerische Leiterin von Zugaben! Nicht zentriert (New York City Centers Serie von viertägigen Off-Broadway-Revivals), engagierte ihn zweimal für seine bis dahin unbekannten musikalischen Begabungen: zunächst plötzlich als Seymour in Alan Menkin und Howard Ashmans Kleiner Horrorladen und dann als Georges Seurat, der seinen berühmten Sonntag auf La Grande Jatte in . malt Sonntag usw.

Jeanine und ich gingen die Musik durch, und ich hatte das Gefühl, dass sie mich – ohne es mich wissen zu lassen – dabei testete, erinnerte sich Gyllenhaal. Vielleicht waren sie ein bisschen hinterhältig. Sie ließen es so aussehen, als ob ich es nicht müsste, aber ich muss vorgesprochen haben.

Gyllenhaals Vermutungen sind richtig: Steve sagte nur: „Kann er es singen?“ und ich sagte: „Ja. Absolut!’ Und das war es, gab Tesori weiter. Nicht so viel Glück hatte Gyllenhaals Hauptdarstellerin Annaleigh Ashford, die Seurats Geliebte und Muse Dot spielt.

Sie ist das ausgewiesene Musical-Comedy-Talent (mit einer Tony-Nominierung für Kinky Stiefel und ein Tony-Gewinn für Du kannst es nicht mitnehmen ), aber sie musste für Sondheim singen.

Als das Angebot kam, war sie im achten Monat schwanger (was eigentlich für Dot geklappt hätte) und in LA musste ich eine Aufnahme für ihn machen, damit er wusste, dass ich die tiefen Töne in der Eröffnungsnummer singen kann, weil es ganz ruhig ist leise für eine Damenstimme, erinnerte sich Ashford. Das war ein magischer Moment für mich. Ich trug meine Unterwäsche und nahm es auf meinem Computer mit GarageBand auf, und ich gab ihm zusätzliche Tonleitern, um ihm zu zeigen, wie hoch ich aufgestiegen war. Dann habe ich diese kleine mp3 abgeschickt, und hier sind wir.

Tesori vermutete, dass in Gyllenhaal eine musikalische Karriere lauern könnte, als sie hörte, dass er in der High School Musicals spielte. Das und die Tatsache, dass sie denselben Agenten teilten, machten den Deal aus. Als ich legte Kleines Geschäft Zusammen fragte ich unseren Agenten, ob Jake es tun würde. Er sagte: ‚Er könnte. Lassen Sie mich ihn fragen.“ Der Schauspieler war interessiert genug, um mit Tesori zu Mittag zu essen und die Möglichkeiten zu besprechen. Er tat Konstellationen zu der Zeit, und ich fing an, ihn zu belästigen. Aber erst als ich hinter die Bühne ging und ihm eine Pflanze mit kleinen Beinen und Händen darauf hinterließ – mit Ketchup – sagte er „Ja“.

Gyllenhaal und Ashford, die sich in der zusätzlichen Probe sonnen, geben selbstbewusste, riskante Darstellungen ab. So einschüchternd seine Musik auch ist, sie ist auch unglaublich einhüllend, sagte er. So wie Sie es im Publikum spüren, fühlen Sie es als Darsteller. Sie fühlen sich sicher.

Da die Musicals von La La Land in aller Munde sind, wurden die beiden Hauptdarsteller gefragt, welche Filmmusicals sie gerne machen würden. Ashford machte eine nachdenkliche Pause und erklärte and Diese!

Dann, nach weiterem Nachdenken, änderte sie das von Sonntag zu jedem gegebenen Sondheim: Sein Werk ist so besonders, dass es im Lexikon der Kunst fast unauslöschlich ist. Wir sollten versuchen, seine Stücke im Film zu erkunden. Es ist wichtig, dass seine Arbeit auf der Leinwand gefeiert wird.

Diese spezielle Frage hat sich für Gyllenhaal noch nie gestellt, da er so neu im Musical ist. Das werde ich oft zu Rollen im Allgemeinen gefragt, gab er zu. Die Art und Weise, wie dieses Ding zusammenkam, war zufällig in einer unwahrscheinlichen Kombination von Elementen – fast wie das Schicksal, das die Art und Weise behinderte und drängte, dass es ausgedrückt werden musste. So sehe ich [Rollen] im Allgemeinen an dieser Stelle. Ich war noch nie jemand, der gesagt hat: „Das will ich machen“, obwohl ich denke, dass Tevye irgendwann eine gute Idee sein könnte.

Wie nah kommt Seurat also anderen Charakteren, die Gyllenhaal gespielt hat? Er hat eine obsessive Qualität, eine fokussierte Qualität, die sich mit vielen Charakteren verbindet, mit denen ich mich verbinde und die ich gespielt habe. Auf die eine oder andere Weise haben sie alle zu George geführt, also würde ich wahrscheinlich sagen, wirklich alle – sogar Übermorgen .

Sondheim und sein Drehbuchautor James Lapine zelebrierten den kreativen Geist der zwei Jahre, die Seurat damit verbracht hatte, Chaos in Kohärenz und Disharmonie in Harmonie für sein Meisterwerk zu verwandeln. Als solches scheint es das perfekte Vehikel zu sein, um das Hudson Theatre nach einem halben Jahrhundert anderer Veranstaltungsorte wieder ins Theaterleben zu bringen.

Lapines Nichte Sama kümmert sich behutsam um die Übertragung eines Konzerts in der Hand im Stadtzentrum in eine umfassende, berührende Broadway-Produktion – und das ist nicht die nackte Vetternwirtschaft, die es scheinen mag. Tatsächlich, sagte sie, war es sehr cool, wie es im City Center zustande kam, wirklich eine Art gemeinsame Entdeckung zwischen James und Jeanine.

Als klar wurde, dass der ursprüngliche Regisseur die Aufgabe nicht wiederholen würde – er war damit beschäftigt, wiederzubeleben Falsetts in derselben Woche am Broadway Sonntag war für City Center geplant - Tesori schlug vor, einen jungen aufstrebenden Regisseur dafür zu gewinnen, vielleicht sogar eine weibliche, und begann, Lapines Lebensläufe zu diesem Zweck zu füttern.

Dann sagte er plötzlich: ‚Oh, Moment mal, ich kenne eine fabelhafte junge Regisseurin, und sie hat die Show schon gemacht!‘ Also rief er mich an und wir kamen zusammen.

Ihr vorheriges Sonntag war eine regionale Produktion in Columbus, Ohio. Sie gab auch ein Sondheim-Konzert mit den Boston Pops, bei dem sie das Gemälde mit nur sechs Schauspielern inszenieren durfte. Es hat mich viel über die minimalistische Einstellung solcher Produktionen gelehrt.

Onkel Jimmy scheint nicht nur von der Rückkehr der Show, sondern auch von der Handarbeit seiner Nichte begeistert zu sein. Ich würde es ohne seine Liebe und Unterstützung nicht tun, das ist sicher.

Übereilt, bevor die allgemein rhapsodischen Kritiken herauskamen, zogen die Produzenten die Show freiwillig aus der Berücksichtigung der Tony Awards, damit sie nicht 1.600 Comps an die Wähler verteilen mussten – ein gefährlicher Vorschlag für einen so kurzen (zehnwöchigen) Lauf.

Das lässt Gyllenhaal und Ashford an der Maxime Es ist die Arbeit, nicht die Belohnungsmaxime für das liebe Leben festhalten, aber beide können ohne dieses glänzende Stück Silber durchkommen.

Es gibt eine Zeile in der Show: 'Die Kunst des Kunstmachens', betonte Ashford. Wenn ich jeden Tag durch die Tür gehe, denke ich: ‚Wir‘ Ja wirklich sind hier für „die Kunst, Kunst zu machen“.

Gyllenhaal hat es ebenfalls auf den Weg gebracht: Ich denke, die Darsteller am Broadway, die lange Läufe haben, arbeiten lange Zeit so hart, nachdem all die Fanfare und all die Aufregung vorbei sind. Das ist meiner Meinung nach ein großer Teil des Gewinns oder der Nominierung eines Tony. Wir leisten gerade viel harte Arbeit, aber unser Lauf dauert nur zehn Wochen, und das ist einfach eine Tatsache. Wir alle wissen auch, dass es, so sehr es eine Ehre und eine Geschichte ist, auch ein Geschäft ist, und ich denke, dass es beim Geschäft und bei diesen Auszeichnungen auch darum geht, Aufmerksamkeit zu erregen und sicherzustellen, dass die Leute sehen . . . diese außergewöhnlichen Shows, die jetzt am Broadway laufen. Das Wichtigste für uns ist , die Leute hierher zu bringen , um die Show zu sehen . . . und um sicherzustellen, dass die Leute immer wieder zum Broadway zurückkehren, also gibt es keinen Grund, sich all das anzueignen. Wir sollten alle eine Gemeinschaft sein, die sich gegenseitig unterstützt.

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