Die Jagd beginnt mit einem Vorsprechen. In der Stellenausschreibung heißt es: „Der König sucht eine makellose Jungfrau für die Jagd auf das Einhorn, dessen Eroberung unserem Königreich Reichtum, Erweiterung unseres Reiches und ewige Macht über alle unsere Feinde bringen wird.“ Drei Mädchen, in fließendes Weiß gekleidet, mit welligen Haarsträhnen, die über ihre Schultern fallen, präsentieren ihre Argumente dafür, warum jede von ihnen perfekt für den Auftritt geeignet wäre. Eine ist eine ehemalige Bibliothekarin, die sich gut mit Einhorngeschichten auskennt, eine ist Botanikerin (nicht zu verwechseln mit einer Hexe, was natürlich oft verwirrend ist) und eine ist eine Social-Media-Königin, deren wallende Locken genau den Farbton haben von Influencer-Aschblond. Gemeinsam singen sie ein Lied, in dem sie das Einhorn preisen.
Die drei Jungfrauen Fleur (Brett Umlauf), Briar (Christiana Cole) und Rue (Hirona Amamiya) warten am Rande eines Waldes in der Nähe einer Burg. Ihre jungfräuliche Reinheit soll das Einhorn anlocken, und sobald es erscheint, werden die Jungfrauen es betäuben und dem Gericht zur Zerstückelung übergeben. Tägliche Updates, gefilmt auf einem iPhone mit tragbarem Ringlicht, informieren das Gericht über das Geschehen. Es kommen Kommentare des Königs herein, die die Jungfrauen gemeinsam lesen, aber ansonsten sitzen sie meistens herum und singen Einhornlieder, um ihre Beute anzulocken, und warten auf die Lieferung des Mittagessens – zusammen mit gelegentlichen Rätseln eines schweigsamen Stallknaben, der eine besondere Vorliebe dafür entwickelt hat zu Rue. Als die Tage vergehen und das Einhorn immer noch nicht erscheint, werden die Jungfrauen nervös und ihre Aufzeichnungen werden immer angespannter. Ihre Jungfräulichkeit wird schnell in Frage gestellt und die Botschaften des Königs werden immer bedrohlicher. Es droht eine „erträglich schmerzlose“ – nun ja, „überlebens schmerzlose“ – Operation zur Wiederherstellung ihrer Reinheit, die über ihren Köpfen hängt, und ihre Mahlzeiten wurden reduziert. In einem letzten Versuch nehmen die Jungfrauen die für das Einhorn bestimmten Medikamente und erleben ein transzendentes Erlebnis.
Das Thema „Social-Media-trifft-Mittelalter“ ist die Quelle des beißenden Humors und des subtilen sozialen Kommentars im Herzen dieser schlauen und befriedigenden neuen Kammeroper von Kate Soper, deren Werk seit einem Jahrzehnt an der Spitze der zeitgenössischen Oper steht. Für manche könnte es auch der Knackpunkt der Oper sein. Während ich die Balance zwischen realer Kritik an der Internetkultur und suggestiver mittelalterlicher Fantasie genau richtig fand, lässt sie andere möglicherweise kalt. Wenn Sie Sopers Prämisse akzeptieren, Die Jagd ist eine vergnügliche und intelligente Oper, die Fragen zu Frauen, Repräsentation und Patriarchat auf suggestive Weise mit einer willkommenen Leichtigkeit verknüpft.
der nächste star wars film
Im Auftrag des Miller Theaters der Columbia University, Die Jagd ist die dritte neue Kammeroper in einer Reihe, aus der auch Missy Mazzoli hervorgegangen ist Sich beweisen und Hannah Lashs Wunsch. Für dieses Stück ließ sich Soper von den Wandteppichen „Die Dame und das Einhorn“ in Cluny inspirieren, zusammen mit den ähnlichen Wandteppichen im Kreuzgang und den verschiedenen Legenden über Jungfrauen und Einhörner, die in der mittelalterlichen Kunst und Literatur reichlich vorhanden sind. Dies ist jedoch alles andere als eine einfache Interpretation.
In Sopers Libretto sind Werke aus verschiedenen Epochen eingewoben – der Theologe Isadore von Sevilla aus dem siebten Jahrhundert trifft auf Christina Rosetti und den modernistischen Dichter H.D. wird mit dem Troubadour Thibault aus der Champagne aus dem 12. Jahrhundert ins Gespräch gebracht. Allerdings stammen viele der Wörter von Soper. Rätsel gibt es in Hülle und Fülle, einige stammen aus dem Exeter-Buch aus dem 10. Jahrhundert, andere sind maßgeschneidert, und ihre Suggestivität, die auf der Fähigkeit beruht, den Leser zu einem schmutzigen Gedanken zu verleiten, bevor er seine Erwartungen zunichte macht, bringt einen Unterstrom von Erotik mit sich, der sowohl unmittelbar als auch fremd wirkt; Diese Art der indirekten Sexualität durchdrang die mittelalterliche Literatur.
Von Aoshuang Zhangs beeindruckenden und sparsamen Bühnenbildern über die elegante Projektions- und Live-Cam-Arbeit von Camilla Tassi bis hin zu Ashley Tatas einfacher, aber wirkungsvoller Regie: Die Jagd ist eine gut aussehende Show, ohne übertrieben zu wirken. Es bezieht sich auf den mittelalterlichen Schauplatz, ist aber so offen, dass es Sopers Prämisse nicht zu sehr unter Druck setzt.
Auch die Partitur verbindet Mittelalter und Moderne. Partitur für drei Sopranistinnen, die sich selbst auf Violine und Ukulele begleiten, Die Jagd bewegt sich anmutig zwischen Momenten hypnotischer, verführerischer Folk-Lyrik, die eines wahren Troubadours des 12. Jahrhunderts würdig ist, Schnipseln munterer Musiktheater-Stile (besonders für Umlaufs Fleur, dessen erzwungener Jubel im Laufe der Tage immer brüchiger wird) und vor allem eindeutig zeitgenössischen Klanglandschaften in den „Zwischenspielen“, die die Tage auflockern, mit Texten von H.D. Es gibt auch erweiterte Gesangstechniken und Einfälle fester Medienelektronik, dröhnende Alarme und digitales Summen, die unterstreichen, wie überwacht diese Frauen in jedem Moment sind. Sopers musikalische Sprache ist hier außergewöhnlich reichhaltig und intelligent; Es basiert auf einem verkörperten Wissen über die Stimme und ihre Ausdruckskräfte sowie auf Sopers zeitgenössischem Idiom, ist aber auch zugänglich.
Umlauf, Cole und Amamiya als Jungfrauen waren einzeln und als Ensemble gut besetzt. Umlaufs Fleur, die Influencerin der drei, bewegte sich mühelos zwischen Belcanto- und Musiktheaterstilen, mit einem gleichmäßigen, geschmeidigen Klang, der die letztendliche Wärme und Standhaftigkeit vorhersagte, die unter ihrem spröden, aufreizenden Charakter lag. Coles Stimme entwickelte sich von einem kühlen, flatternden Klang zu einer runden Sanftheit, als ihre Figur, die süße und nervöse ehemalige Bibliothekarin Briar, beginnt, den Strom des Verlangens anzuzapfen, der an den Rändern der Geschichte lauerte. Ihr zentrales Troubadour-Lied, in dem sie Sopers unverschämt sexy Lyrik genossen, war ein Höhepunkt der Show, ebenso wie der Moment, als sie ihre lange Perücke auszogen und einen Schopf platinblonder, kurzgeschnittener Haare zum Vorschein brachten. Amamiya, die über einen geschmeidigen und anmutigen Ton verfügt, der eine tiefe Fülle an Fülle verbirgt, lieferte einige der schmerzlichsten Lieder des Abends, insbesondere in ihrem letzten Solo, das die Hitze des Verlangens beschrieb. Ihre Rue blieb angenehm geheimnisvoll – die gute Art von Hexe.
Die Jagd Die Prämisse erinnert lose an die von Beckett Warten auf Godot . Beide Texte zeigen Charaktere, die auf jemanden warten, von dem es immer wahrscheinlicher wird, dass er nicht kommt. Beide Texte enden an einem Ort der Unklarheit. In der Praxis beschäftigt sich Sopers Oper intensiv mit der Art und Weise, wie Frauen sich im Internetzeitalter mit und gegen das Patriarchat konstruieren, und nutzt ihre mittelalterliche Kulisse als fantastischen Spiegel, um moderne Fragen zu reflektieren.
Und damit ich nicht unterstelle, dass Ihnen eine düstere Auseinandersetzung mit der Internetkultur im Stile einer Sonderveranstaltung nach der Schule bevorsteht, seien Sie versichert: Es ist auch sehr lustig. Es entzieht der Influencer-Kultur den Humor und betont die Absurdität des Patriarchats, über das man gelegentlich lachen muss, um nicht krank zu werden.
Die Jagd fängt die unbehagliche Mischung aus Pastoral und Pan-Optik ein, die oft bestimmte Online-Bereiche charakterisiert, insbesondere den neiderregenden „Cottage Core“ und die viel heimtückischeren „Trad-Wife“-Trends, die man auf TikTok findet. Hier werden Fluchten aus der Moderne unausweichlich durch moderne Technologien gefiltert und durch den globalen Kapitalismus ermöglicht: Die Szenen werden sorgfältig inszeniert und geschnitten; Die fließenden Prairie-Kleider sind in der Biografie der Schöpfer zum Kauf verlinkt. In diesen Räumen können die künstlerische Produktion, der Geschmack und die Identität von Frauen nicht vollständig von den Mächten des Patriarchats und des Kapitalismus getrennt werden, die sie konstruieren und dann zu ihrem eigenen Vorteil kooptieren. Sogar das Singen ist verdächtig: Schließlich sollen Jungfrauen singen. Und posieren. Und sehnsüchtig in die Ferne blicken. Frauen gewöhnen sich oft schon in jungen Jahren daran, sich der Kommerzialisierung und Vereinnahmung durch patriarchale Kräfte zu unterwerfen. Die Jungfrauen in Die Jagd Sie entscheiden sich für dieses System – entweder, weil sie es als Werkzeug zur persönlichen Weiterentwicklung sehen, oder weil sie das Gefühl haben, dass sie nirgendwo anders hingehen und nichts anderes anbieten können –, aber wenn sie erst einmal drin sind, merken sie schnell, dass sie möglicherweise nicht mehr herauskommen.
Welche Fluchtmöglichkeiten sind dann möglich, wenn man sich dafür entschieden hat?
Ein Ausweg ist authentisches Verlangen – keine der Jungfrauen beendet die Show auf diese Weise. Eine andere Möglichkeit besteht in der Stimmgebung, zumindest deutet Soper dies in einer zentralen Szene an. Gelangweilt und verängstigt nehmen die Jungfrauen die für das Einhorn bestimmte Droge und beginnen in einer ebenso humorvollen wie radikalen Sequenz zu ihrer eigenen Belustigung eine Reihe von Trillern und Summen (die Jungfrauen sind ein wenig high; was gibt es sonst noch). was nach neunundneunzig Tagen zu tun ist?). Es folgen Schnauben, Gaffen und Grunzen, die in einem Karneval aus Gesangsspielen gipfeln, der über den Gesang, den wir zuvor gehört haben, hinausgeht und ihn dann neu kontextualisiert.
wie viel verdient jeff bezos eine minute
Das Ergebnis ist etwas Übernatürliches, ein Pinsel mit einer Kraft, von der die Jungfrauen schnell erkennen, dass sie vor Kooptierung geschützt werden muss. Am Ende leisten die (nicht mehr) Jungfrauen Widerstand, um sicherzustellen, dass sie nicht Teil der Zerstörung sind, und drehen den Spieß um gegen die männlichen Mächte, die ihre Körper für schändliche Zwecke nutzen wollen. Sie enden triumphierend, singen und schreien, dass „das Einhorn nicht lebendig gefangen wird.“ Dieser unruhige Triumph ist jedoch weder eine Flucht noch ist er vollständig. Sie sind genauso gefangen wie zuvor. Die Kräfte der patriarchalen Macht werden irgendwann ihren Trick durchschauen und sie bestrafen, und alles, was sie tun können, ist abzuwarten und sich vorzubereiten. Das Einhorn wird nicht lebend gefangen, aber vielleicht auch nicht.
