Marilyn Maye beim Sinatra 100 Holiday Spectacular im Jahr 2015.Brian Ach/Getty Ist der Titel First Lady of American Song schon vergeben? Wenn nicht, wäre die perfekte Kandidatin für diesen Spitznamen Marilyn Maye – eine perfekte Praktikerin dieser verlorenen Kunst. Sie wird an diesem Wochenende – dem 27. und 28. Oktober – in Jazz at Lincoln Centers wunderschönem Appel Room durch einige klassische Fallbeispiele blättern.
Ich liebe es, für Jazz im Lincoln Center zu arbeiten, weil sie so am Ball sind, zirpte sie. Sie fördern . Meine beiden Pre-Shows sind ausverkauft. Wir machen zwei Shows pro Nacht.
New York City hat Marilyn Maye noch nie von einer Band dieser Größe unterstützt gehört. Die für ihr Appel Room-Debüt zusammengestellte ist 17 stark – 13 oder 14 mehr als ihr normalerweise zugeteilt wird.
Mayes betörendster Zauber galt Johnny Carson; Mondsüchtig von ihrer Musik, er hatte sie an Die Tonight-Show 76-mal ein Rekord – und Mike Douglas hat das mit seiner Show praktisch erreicht. Musikalisch gastierte sie sich durch das Fernsehen der 50er und 60er Jahre.
Aber ihr Herz und ihre Kunst gehören einem früheren Fernsehmoderator, Steve Allen, der eines schönen Abends in den Colony Club in Kansas City, Missouri, schlenderte und Maye in voller Pracht vorfand.
Er verschwendete keine Zeit damit, sie in seine gleichnamige Show zu bringen, und die Dominosteine begannen sofort, sich zurechtzufinden. Dot Records gab schnell ein Angebot ab, aber RCA übertraf Dot mit Don Costa-Arrangements und einer vollständigen Orchestrierung. Das 1965er Album Treffen Sie die wunderbare Marilyn Maye war ihre Einführung in die Massen, und alle taten es. Es folgte Der Zweite Mai , Schritt nach hinten und Ein Hauch von Sherry .
Als sie nach New York kam, um für RCA aufzunehmen, legte Maye Wert darauf, schicke Club-Dates zu ergattern. Bei The Living Room lernte sie Ed McMahon kennen, und die Carson-Verbindung wurde hergestellt, die sie für einige Zeit an der Spitze ihres Feldes hielt.
Aber es war Anfang der 60er Jahre, als sich alles änderte, sagte sie. Ich bekam ein unglaubliches Airplay – dann waren es plötzlich die Beatles und Rock’n’Roll, und ich hatte keine Chance. Hätte ich in den 40ern aufgenommen, wäre mein Leben anders verlaufen.
Die Clubs in New York rollten ihre Willkommensmatten zusammen oder legten ihr Geschäft auf, und 16 Jahre lang fand Maye andere Fische zum Braten – hauptsächlich an der Westküste. Das letzte, was ich hier gemacht habe, war Michael's Pub. Als das Spesenkonto der Exekutive endete, endeten auch die Clubs.
Ihr zweites New Yorker Kommen schreibt sie ihrem Begleiter Billy Stritch zu. Ich fand ihn, als er 17 war, in Texas, so weit gehen wir zurück, und ich flog ihn dorthin, wo ich arbeitete – zwei Wochen hier, drei Wochen dort. Er machte eine Show von Jerry Herman und erzählte Donald Smith, dass ich ein großartiges „If He Walked into My Life“ gemacht habe, und Don sagte: „Lass uns sie zur Cabaret Convention bringen. Das war 2005. Es war ein Triumph. Ich habe die erste Hälfte geschlossen und die zweite geöffnet. Da hat Don mich hingelegt.
Mayes Comeback fand bei Jazz im Rose Theatre im Lincoln Center statt, gleich neben dem Ort ihrer Konzerte an diesem Wochenende. Ihre offizielle Rückkehr in das New Yorker Kabarett fand 2006 statt, als sie im Metropolitan Room auftrat. Rex Reed und andere Kritiker waren mit Palmblättern da, um ihre Berühmtheit zu besiegeln.
Wie Marilyn Monroe wurde Marilyn Maye McLaughlin nach Marilyn Miller benannt, einem von Ziegfelds verherrlichten Mädchen. Maye begann im Alter von neun Jahren mit der Gesangsausbildung und hat in den letzten acht Jahrzehnten viele Lehrer. Für eine ganz besonders – eine kleine alte Dame mit paillettenbesetzten Hüten namens Rosamond Nyman – wird Maye Guess Who I Saw Today? für sie, aber auch – wirklich für alle, weil es mein meistgefragtes Lied ist.
Eingeführt von June Carroll in Leonard Sillmans neue Gesichter von 1952 und in Ihre DNA getrieben von Nancy Wilson, Guess Who I Saw Today? ist ein Story-Song über eine Hausfrau, die entdeckt, dass ihr Mann manipuliert, und Maye schlägt die Emotionen weg, bis der Bastard aufgedeckt wird. Ich denke, man kann Songs in Rollen verwandeln – etwas Persönliches, das man spielen kann. „Fifty Percent“ ist die Geliebte eines verheirateten Mannes, dankbar für das, was sie hat. „Something Cool“ ist eine Dame, die schon bessere Tage gesehen hat und, würde ich sagen, viel bessere Nächte, aber sie versucht immer noch zu beeindrucken und macht sich eigentlich nur etwas vor.
Trotz der emotionalen Investition, die sie in jede einzelne Nummer einbringt, wurde kein Lied geschrieben, das sie während der Aufführung gut machen könnte. Ich denke es liegt daran, dass es so viele verschiedene Dinge gibt Innerhalb , begründet sie. Ich habe so viel geweint draußen in meiner Anfangszeit – mit drei alkoholkranken Ehemännern – dass ich heutzutage nicht mehr viel weine. Dieser glückliche Zustand löst ein raues, lautes Lachen aus.
Ehemann Nummer eins war ein professioneller Spieler. Das hat nicht lange gehalten. Nummer zwei war ein tanzender Ehemann, und wir besaßen neun Jahre lang ein Tanzstudio in Kansas City. Ihr dritter Ehemann war Pianist – ein genialer Pianist – und zusammen machten sie Schlagzeilen im Colony Club von Kansas City. Mit letzterem hat sie eine erwachsene, sehr musikalische Tochter, die ihren Bumerang zwischen den Auftritten nach Kansas City zurückhält.
Ich hatte auch ungefähr zehn Jahre lang eine bedeutungsvolle Liebesbeziehung. Es war sehr stürmisch. Schließlich, eines Abends in der Carson-Show, machte ich ‚I Will Survive‘, und danach rief ich das Objekt dieser Liebesbeziehung an und sagte: ‚Ich habe heute Abend etwas Besonderes für dich gemacht.‘ Wir hatten uns zu diesem Zeitpunkt getrennt. Ich sagte: ‚Ich möchte, dass Sie die Carson-Show sehen.‘
Maye glaubt fest daran, es mit Musik auszudrücken. Wie Barbara Cook, die im August im Alter von 89 Jahren starb, hat sie die Fähigkeit, einen Text zu emoten – alle Säfte daraus zu pressen und ihn nur Ihnen zu servieren. Diese knifflige Illusion führt zu glorreichen Karrieren im dritten Akt.
Du musst die Lyrik leben. Du musst darüber nachdenken, was du sagst, was du singst. Manche Sänger machen einen Ego-Trip – ich nenne es eigennützig –, wenn sie an einem unwichtigen Wort und einer unnötig langen Note festhalten. Wen interessiert das? Wir sitzen da und warten auf den nächsten Zettel. Unterhalten ich . Du musst unterhalten ich . Ich habe meine Zeit, meine Energie und mein Geld aufgegeben, um Sie zu hören, also ist es Ihre Aufgabe.
Maye ist vielleicht die Königin des lässigen, spontanen Singens. Schön und einfach, das ist ihr Stil. Ich bin so ein Verfechter der persönlichen Beziehung, die Sie zu einem Publikum entwickeln. ich verbinden mit ihnen. Ich singe nicht für sie. ich singe zu Sie. Ich singe nicht über ihren Köpfen oder auf den Balkon. Ich schaue in deine Augen und singe für dich. Wir führen ein Gespräch.
Als die Nachtclubs in den 60er Jahren einen Sturzflug machten, trieb Maye ihre Begabung für die Schauspielerei in eine ganze Show um, in der sie es mit Mame Dennis, Dolly Levi Cancan 's Pistache und eine Auswahl von Sondheim's Torheiten Mädchen von Sally bis Carlotta (letztere hat vielleicht Mayes persönliche Hymne, I'm Still Here). Der Job hatte für eine Saloon-Chanteuse einen Nachteil: Ich hatte es satt, jeden Abend die gleichen Lieder zu singen.
Damit es nicht unhöflich erscheint, über das Alter einer Dame zu diskutieren, sollte die Aufzeichnung zeigen, dass Maye genau weiß, wo sie am 10. April sein wird: ihren 90. Geburtstag zu feiern, indem sie sechs Tage lang bei Feinstein/54 Below öffnet. Das ist das dritte Jahr, in dem ich das mache.
Wie macht sie das? könntest du zu Recht fragen. Bleib in Bewegung. Nicht in Rente gehen. Ich glaube, mein Unterricht hat mir gut getan. Der Unterricht scheint mir eine Dimension hinzugefügt zu haben.
Seit Jahren gibt Maye (um das kritische Klischee zu zitieren) Meisterkurse für Konzerte. Heutzutage und während des größten Teils des letzten Jahrzehnts gibt sie Meisterkurse wie Meisterkurse – außer in Clubs wie Don’t Tell Mama am Samstagmorgen.
Maye teilt nicht nur ihre Lehrbuchtechnik und kritisiert Präsentationen, sondern ist auch an der Zusammenstellung, Arrangierung und Leitung von Kabarett-Acts beteiligt. Sie und eine Starstudentin stellen Jahrzehnte für Jahrzehnte eine Liedershow zusammen. Ich hasste die 50er Jahre, murrt Maye. Gott! das war hart! Die 50er Jahre sind schwer zu finden, aber dieses Neue war eine Freude. Dafür sind die 70er ein Liebling. „Am Leben bleiben, am Leben bleiben.“ So süß.
Marilyn Maye singt im Moment so, wie sich Meryl Streep und Cate Blanchett im Moment verhalten – es ist echt und es ist nur für dich – daher überrascht es nicht, Here’s to Life und James Taylor’s Secret of Life sind die Songs, die ihr am meisten Freude bereiten singen. Es ist so eine großartige Philosophie – im Moment zu leben. Daran glaube ich, jeden Tag deines Lebens zu schätzen. Ich liebe es, Shows mit „Secret of Life“ abzuschließen und das Publikum mit „Das Geheimnis des Lebens ist das Vergehen der Zeit zu genießen“ zu verlassen. Jeder Dummkopf kann es tun, es ist nichts dran.“ Und Marilyn Maye macht es besser als jeder andere.
