Mark Wahlbergs ‘Infinite’ Tosses Garnish auf aufgewärmten ‘Matrix’-Resten

was ist der beste fatburner

Antoine Fuquas Unendlich ruft Aufregung hervor – nicht für den Film selbst, sondern für Lana Wachowskis untitled Matrix Fortsetzung kommt dieses Jahr. Der Mark Wahlberg-Starrer enthüllt, wie festgefahren die Hollywood-Sci-Fi im Jahr 1999 ist, als Die Matrix zementierte Ideen des digitalen Bewusstseins im westlichen Mainstream (mit einem Hang zur panasiatischen Spiritualität). Was auch immer der vierte Matrix Eintrag bringt, wird es zumindest keine konzeptionelle Aufarbeitung eines Films sein, der jetzt alt genug ist, um einen Drink zu bestellen.

Fuquas Film fängt gut an. Wahlbergs Erzählung, obwohl erwartungsgemäß drollig, erklärt schnell die Prämisse inmitten einer treibenden Verfolgungsjagd: Reinkarnation ist real, eine Gruppe von Reinkarnierten (The Believers) sind die vorgeblichen Helden, die der Menschheit helfen, während die andere (The Nihiists) die Schurken sind. Es ist leicht zu merken und unkompliziert genug, wenn ein Trio anonymer, attraktiver Helden einen Gegenstand namens The Egg erwähnt, können Sie sagen, dass jeder den Rest des Films damit verbringen wird, ihm nachzujagen, und Sie wissen, wen Sie suchen müssen.

Und jagen sie es, in einem lustigen Highway-Toben durch Mexiko-Stadt, der mit einem Rivalen konkurriert Fast & Furious Film, aber der Film handelt nicht von den Leuten, die wir in dieser Eröffnungsszene treffen. Diese Verfolgungsjagd ist für Wahlbergs Evan McCauley, einen einsamen, arbeitslosen Restaurantmanager, bei dem Schizophrenie diagnostiziert wurde, nur eine Erinnerung aus früheren Leben, der auch ein fotografisches Gedächtnis hat und eine Reihe von Fähigkeiten kennt, die er nicht sollte – wie zum Beispiel Handwerk ein authentisches Katana aus der Tokugawa-Zeit in Japan. McCauley hat eine lauernde Wut, die sich in wackeligen, instabilen Nahaufnahmen manifestiert, wenn er provoziert wird, entweder durch den Drogendealer, der seine Medikamente liefert, oder durch einen Restaurantbesitzer, der ihm seine scheinbare psychische Krankheit vorwirft. Nichts von diesem visuellen Elan überträgt sich auf spätere Szenen.

Es dauert nicht lange, bis McCauley von einem mysteriösen Mann namens Bathurst (Chiwetel Ejiofor) aufgespürt wird, der eine Reihe von antiken Gegenständen vor sich legt und ihn bittet, sich daran zu erinnern, welche ihm in einem früheren Leben gehörten, als wäre er ein Dalai Lama. Zu keiner Überraschung stellte sich heraus, dass seine Halluzinationen überhaupt keine Halluzinationen waren. Zur gleichen Zeit wird McCauley auch von einer anderen Gruppe unter der Leitung von Nora Brightman (Sophie Cookson) aufgespürt, was zu einer weiteren Verfolgungsjagd führt, bevor die Geschichte oder die Einsätze geklärt sind. Die Action ist amüsant genug, dass dies keine Rolle spielt – zumindest noch nicht –, denn der Film ist am besten, wenn es um schwer bewaffnete Autobahnjagden geht. Umgekehrt ist es am schlimmsten, wenn man sich auf Nahkampf- und Reinkarnationsgeschichten konzentriert, die leider den größten Teil der Laufzeit des Films über die erste halbe Stunde hinaus einnehmen.

Ejiofor hat eine faszinierende Präsenz als der Landschaften kauende Bathurst, der erste Filmschurke seit Ewigkeiten, dessen Untergangsplan tatsächlich eine zwingende Begründung hat. Seine Funktion besteht jedoch darin, die Handlung voranzutreiben, und der Film hört selten auf, ihn als einen Charakter mit echter Psychologie zu betrachten. Leider ist er nicht allein. McCauley ist in ähnlicher Weise der Mechanik des Films und der späten Einführung von Überzeugung eines Attentäters –ähnliche Konzepte, die das digitale Eintauchen in vergangene Leben beinhalten, um neue Informationen und Fähigkeiten zu erlernen. In der Zwischenzeit hat Nora, wie die meisten anderen Charaktere, keine sinnvolle Motivation, außer vage Vorstellungen von der Treue zu einem bestehenden Clan.

Der Film kommt zum Stillstand, als McCauley in Noras Versteck auf der Insel ankommt, The Hub, einem Tempel-Dojo, das mit Buddha-Statuen geschmückt ist und von wiedergeborenen Kriegern oder Unendlichen bevölkert ist, deren Autos und Privatjets mit Unendlichkeitssymbolen gestempelt sind, als wären sie es Repräsentanten von 8chan . Man könnte meinen, der Reichtum und die Ressourcen der Gruppe würden zu einem bedeutsamen thematischen Dilemma für den vom Pech verfolgten McCauley führen (oder zumindest eine Erklärung rechtfertigen), aber The Hub dient hauptsächlich dazu, den Hintergrund mit Ausschnitten zu bevölkern, die einem echten und vielfältigen ähneln Gruppe von Leuten. Da ist der skandinavische Schläger Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), der ein paar lustige Wegwerflinien bekommt. Da ist der Tech-Experte Garrick (Liz Carr), ein Rollstuhlfahrer, der Edna aus ähnelt Die Unglaublichen und verschwindet nach ein paar Szenen . Und schließlich gibt es da noch die japanische Kampftrainerin Trace (Kae Alexander), Hollywoods x-te ostasiatische Frau, deren einziges Unterscheidungsmerkmal sind hell gefärbte Haare , und deren nahezu Nicht-Präsenz die bizarre Beziehung des Films zu Asien und dem Asia-Sein abrundet.

Moderne westliche Science-Fiction lebt im Schatten asiatischer Ideen und Ästhetiken, von Klingenläufer von Tokio inspiriertem Cyberpunk bis hin zu den vage buddhistischen, taoistischen und hinduistischen Philosophien, die geboren Krieg der Sterne und Die Matrix . Dies sind mittlerweile abgenutzte Genre-Tropen, aber das Problem entsteht, wenn solche Eigenschaften und ihre Nachkommen ständig Mischmasch-Versionen dieser Ideen anbieten, während sie die Reisen kaukasischer Helden in den Mittelpunkt stellen, ohne ihre Einstellungen oder ihre Charaktere sinnvoll zu kontextualisieren.

Unendlich , zum Beispiel, rahmt seine Version der Reinkarnation als einzigartig ein, wobei die Handlungen der Charaktere in ihren vergangenen Leben Auswirkungen auf ihre gegenwärtigen Umstände haben. McCauley, ein besser gelesener Charakter, als Wahlbergs tölpelhafte Darstellung vermuten lässt, ist von dieser Version der Wiedergeburt überrascht und deutet an, dass Buddhisten, Hindus und Sikhs glauben, dass jedes Leben mit einer sauberen Schiefertafel beginnt, was nicht wahr ist. Dies ist die gesamte Grundlage für das Konzept von Karma . Der Film reduziert auch Angkor Wat, einen kambodschanischen Tempel mit Bedeutung sowohl für den Hinduismus als auch für den Buddhismus, auf ein romantisches Reiseziel über mehrere Leben hinweg für zwei Charaktere, die von weißen Schauspielern dargestellt werden. Der einzige ehemalige Avatar von McCauley, der uns gezeigt wird, ist ein japanischer Schmied, und obwohl seine jetzige Inkarnation ein weißer Mann ist, ist dies von Natur aus kein Problem, diese nagenden Probleme – in denen das Weiß ständig im Mittelpunkt steht und asiatische Ideen und Charaktere sind beiseite gewischt – addieren sich zu einem frustrierenden Ganzen. Dies wird noch beunruhigender durch die Tatsache, dass McCauley von einem Schauspieler gespielt wird, der einst angegriffen zwei vietnamesische Männer, während sie rassistische Beleidigungen brüllten. Das Beste, was man über die Optik des Films sagen kann ist, dass er sich zumindest nur borgt Wolkenatlas 's Themen, eher als seine Gelbgesicht .

Ob diese Optiken die Empfindungen verletzen oder nicht, die Art und Weise, wie sie sich in der Geschichte manifestieren, macht sie letztendlich weniger ansprechend. Sobald der Film seine anfängliche Handlung hinter sich gelassen hat – und nachdem er nach etwa 40 Minuten endlich seine eigentliche Prämisse festgelegt hat – versucht er halbherzig, religiöse Vorstellungen von der Seele mit Vorstellungen von digitalem Bewusstsein, dem Weg, zu verweben Die Matrix tat, aber es widmet ihnen praktisch keine Zeit oder der Art und Weise, wie sie McCauley beeinflussen, während er von seiner Vergangenheit erfährt. Seine Philosophie ist alles Schaufensterdekoration.

Schlimmer noch, der Film ist sich dessen voll und ganz bewusst Matrix beeinflussen. Es telegrafiert genauso viel über eine Zeitlupenaufnahme von Kugeln, die über die Schulter eines Charakters fliegen, wie er einen Löffel hochhält, anscheinend aus keinem anderen Grund als Die Matrix hatte ähnliche Effekte und ein berühmtes Löffelzentrierte Szene . Unendlich , behandelt natürlich keines dieser Themen der illusorischen Realität und kopiert die Ideen der Wachowskis nur oberflächlich, wie ein Protagonist, der lernt, seine Umgebung zu kontrollieren und zu manipulieren. Während Neo Kung-Fu und andere Fähigkeiten erlernte, als sie in sein Gehirn heruntergeladen wurden, war seine Selbstverwirklichung ganz seine eigene. Unendlich , dagegen behandelt diese Konzepte als ein und dasselbe, was zu einer Hauptfigur führt, deren wichtigste Beats aus der Erinnerung an die Erfahrungen eines anderen entstehen.

Fuqua tut, was er kann, um kalte Reste mit Garnierung zu bestreuen, indem er Dolly-Zooms und digitale Wobbles hinzufügt, um der Action Schwung zu verleihen. Das Drehbuch (von Ian Shorr, basierend auf einer Geschichte von Todd Stein) hält jedoch kaum zusammen und scheint aus einer alternativen Realität zu stammen, in der in den letzten 25 Jahren keine anderen Science-Fiction-Filme oder -Spiele veröffentlicht wurden. Vielleicht Unendlich leidet unter einigen vom Studio vorgeschriebenen Schnitten – jede Szene fühlt sich kürzer an als die letzte, als würde der Film zu Ende geführt, und eine wichtige Figur, die von Rupert Friend gespielt wird, wird fast zu einem Statisten verbannt – aber der fertige Schnitt deutet auch darauf hin einige nicht behebbare strukturelle Merkwürdigkeiten. Bestimmte Ereignisse, wie das Eindringen der Schurken in das Versteck der Helden, scheinen geordnet zu sein, um Spannungen zu minimieren, während Gespräche über Charaktere, die sich aus früheren Leben wiedererkennen, nicht im Geringsten mit dem harmonieren, was der Film präsentiert: verschiedene Schauspieler, die diese neuen Avatare spielen, die keine tieferen spirituellen Verbindungen zwischen ihnen haben.

Dies ist letztendlich das größte dramatische Problem des Films. Kein Charakter wird beleuchtet, gedreht oder auch nur gespielt, als ob er eine echte Geschichte mit jemand anderem hätte; Sie sind alle Fremde, wenn sie mehr sein sollten. Das meiste, was sie an Ethos haben, ist, wenn sie Wörter wie Freundschaft! oder Zynismus schreien! einander bis zum Überdruss an, als wären sie in einer Meisner class . Obwohl McCauley endlich von anderen Unendlichen wie ihm umgeben ist, fühlt er sich weiterhin so isoliert wie zu Beginn seiner Geschichte. Nora, die einer Nebenfigur am nächsten kommt, hat nur eine erläuternde Funktion, da sie McCauley durch die Handlung führt und ihn mit Informationen mikrodosiert, die das Publikum bereits gelernt hat. Nicht jeder Film braucht eine obligatorische heterosexuelle Romanze, aber Nora hat bereits eine romantische Nebenhandlung eingebaut, die einen Charakter betrifft, der nicht wirklich auf der Leinwand erscheint; ihre Romanze auf McCauley umzustellen, hätte ihnen beiden etwas zu tun gegeben.

Doch wie so vieles im modernen Hollywood, Unendlich ist nicht nur ein Film, sondern die Kreation von Franchisefähiges geistiges Eigentum . Es gibt viele Setups für zukünftige Geschichten und Hinweise darauf, dass Charaktere ein reicheres Leben außerhalb des Rahmens führen, aber keine ihrer Interaktionen mit McCauley überträgt diesen vermeintlichen Reichtum. Die einzige Ausnahme ist ein scheinbar geschlechtsunkonformes Infinite, gespielt von Jason Mantzoukas, der seiner kurzen Bildschirmzeit so viel Leben einhaucht, dass er sich im Eigengewicht des Films fehl am Platz fühlt (ganz zu schweigen von seinem unkonfrontierten Gender-Essentialismus mit die gleichen Seelen, die über Jahrtausende den gleichen Körpern entsprechen).

Letztendlich existiert sogar Mantzoukas 'Charakter, um eine Fortsetzung einzurichten, die möglicherweise nie passieren wird. Dieser Schlusstease ist viel interessanter als der Rest des Films, einer von vielen unglücklichen Zügen Unendlich teilt mit Die alte Garde , Netflix' weniger als herausragendes Charlize Theron-Fahrzeug über unsterbliche Krieger, die die Menschheit im Laufe der Zeit beschützen (beide Filme haben seltsamerweise genau den gleichen klobig geschriebenen Witz über Charaktere, die missverstehen, auf welches Jahrhundert sich jemand bezieht). Unendlich sollte ursprünglich einen Monat vorher erscheinen Die alte Garde , aber jetzt, wo es kurzerhand abgeladen wurde Übergeordnet+ ein Jahr später hat er nicht nur das Pech, einem besseren Film von 1999 zu ähneln, sondern einem ebenso schlechten aus dem letzten Jahr.

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