Was tun, wenn einem Studio die Blockbuster-Franchises ausgehen

Wenn auch kein Wendepunkt, dann befindet sich Hollywood derzeit zumindest an einem Scheideweg. Produktionsbudgets sind aufsteigend in den letzten 25 Jahren, wobei die Zahl der 100 Millionen US-Dollar-Bilder seit 1995 stetig zugenommen hat. Diese teuren Unterfangen werden immer mehr Franchise-Filmen und bereits bestehenden Marken vorbehalten, da neues Material an den Kinokassen in Ungnade gefallen ist . Das Problem ist, dass ganz Hollywood gierig nach Blockbuster-Tentpole-Geldmachern ist, die eine endliche Ware sind. Das Problem wird weiter verschärft durch die jüngsten und bevorstehenden Schlussfolgerungen zu vielen der hochkarätigen Franchiseunternehmen der Branche.

Das Wichtigste Krieg der Sterne Saga ist nach einer spaltenden und abnehmenden Fortsetzungstrilogie zu Ende gegangen. Die größte Iteration des Marvel Cinematic Universe endete 2019 mit einem ambitionierte, aber unsichere Umrüstung im Gange . Das Transformer und Star Trek Serie befindet sich mitten im Umbau. Das Schnell und wütend Franchise nähert sich der letzten Viertelmeile.

In Bezug auf neue Inhalte gibt es grundsolide aktuelle Hits wie Paramounts Ein ruhiger Ort Serie, Warner Bros.’ Es Kapitel und Sonys Sonic the Hedgehog . Aber sie scheinen ein bisschen eingeschränkt zu sein, so dass man sie nicht wirklich erweitern kann, wie man es in der MCU könnte und dieses große, breite Plattform-Franchise hat, sagte Bruce Nash, Gründer des Kassenanalyse- und Tracking-Dienstes The Numbers, gegenüber Braganca.

Was soll ein Studio also tun, wenn es auf den Lauf eines öden Franchise-Schranks starrt?

Entwicklungsgewohnheiten ändern

Heute haben große Hollywood-Studios ihre Entwicklungsabteilungen so stark zurückgefahren, dass sie ihren Vorgängern nicht mehr ähneln. Dies spart zwar einen Berg von Ressourcen, deren Rendite ungewiss ist, lässt aber auch Hollywood in einem homogenen Stachel gleichgesinnter Programmierstrategien zurück.

Früher hatten Studios bis zu 100 Projekte in verschiedenen Entwicklungsstadien gleichzeitig, sagte Barry London, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender der Filmgruppe bei Paramount Pictures, gegenüber Braganca. Paramount war sehr erfolgreich bei der Entwicklung einer Tentpole-Philosophie. Was wir um Weihnachten und den Frühsommer herum versucht haben, und idealerweise auch im Frühjahr und Frühherbst, ist ein Film im Zeltstangenstil, an dem wir den Rest unseres Veröffentlichungsplans herumhängen könnten.

Paramount hat sich früher an wichtigen Fortsetzungen versucht ( Der Pate Trilogie), kommerzielle Franchise ( Indiana Jones , Unmögliche Mission , Star Trek, Jack Ryan ), genrespezifische Stücke wie Horror ( Freitag der 13 ) und talentfördernde Beziehungen mit Leuten wie John Hughes und Eddie Murphy. Es war ein ständiges strategisches Mischen und Platzieren all dieser Filme, sagte London.

Aber der Schwerpunkt auf der Suche, Identifizierung und Entwicklung neuer Ideen in Hollywood hat sich nun auf das Recycling von Bibliotheken und den Wiederverkauf bekannter Marken verlagert.

Wiederverwendung von geistigem Eigentum

Recycling ist heutzutage eine Hollywood-Tradition, sagte Jeff Bock, Senior Box Office Analyst bei Exhibitor Relations, gegenüber Braganca.

Disney verlässt sich auf Marvel und Star Wars als grundlegende Bausteine ​​von Disney+, während das Studio seine Bibliothek mit animierten Klassikern in Live-Action neu auflegt, um die Kasseneinnahmen anzukurbeln. Warner Bros. bereitet sich darauf vor, das Publikum auf der siebte Live-Action-Großbildleinwand Batman nächstes Jahr. Bock weist auf die Geschwindigkeit hin, mit der Sony bereits neu startet Geisterjäger nach dem ho-hum-Empfang des Films 2016. Überall in Hollywood finden Sie eine bekannte Idee, die umbenannt, neu verpackt und in der einen oder anderen Form weiterverkauft wird.

Bestimmte Immobilien sind für diese nach innen gerichtete Strategie besonders reif. Zuschauer, die noch Kinder waren, als sie Originalfilme sahen und jetzt eigene Kinder haben, werden von der Nostalgie mitgerissen und speisen in diese 20-jährigen Lebenszyklen von wiederhergestellter Relevanz ein. Sonys Fortsetzung des Jumanji Serie ist eines von vielen Beispielen. Die Tatsache, dass diese Strategie funktioniert, hat Hollywood in eine Feedbackschleife von Remakes, Neustarts, Fortsetzungen und Prequels gesperrt. Irgendwann wird das Publikum jedoch von allem müde.

Erstellen neuer Franchises

Da den großen Filmserien des Augenblicks die Puste ausgeht, ist die logische Frage, wie man sie am besten ersetzen kann. Hollywood lebt von einer ständigen Diät von profitablen Zeltstangen im Wert von über 100 Millionen US-Dollar. Aber das Publikum davon zu überzeugen, en masse für ein neues Abenteuer mit großem Budget wie das kommende zu erscheinen Düne ist eine Herkulesaufgabe.

Disney, der Kassenkönig erst 2019, hat in den letzten 20 Jahren versucht, eine Reihe kostspieliger neuer Live-Action-Franchises anzukurbeln ( TRON: Vermächtnis , Prince of Persia: Der Sand der Zeit , Oz der Große und Mächtige , Der Lone Ranger , John Carter , Morgen Land , Eine Falte in der Zeit , Der Nussknacker und die vier Reiche , Artemis-Geflügel ). Andere Studios haben sich dem Unglück mit hoffnungsvollen neuen Franchise-Startern angeschlossen, die bei ihrer Ankunft tot waren, wie z Jupiter Aufsteigend , Brot , King Arthur: Legend of the Sword und Sterbliche Motoren .

Wenn Harry Potter ist die letzte echte goldene Gans – oder sozusagen goldener Schnatz – das bedeutet, dass Hollywood immer noch aktiv nach seinem nächsten großen Originalfilm-Franchise sucht, sagte Bock. So schwierig ist es, diese neuen Filmreihen zu kreieren. Mit einer blutigen Kassenspur von teuren YA-Aussetzern können Sie sehen, warum Führungskräfte in letzter Zeit nicht so schnell neue Pferde satteln.

Es gibt einen Fall zu machen, dass Die Hunger Spiele ist das letzte Mega-Bucks-Franchise, das Hollywood geliefert hat. Der Aufstieg der Heimunterhaltung und die Explosion des Fernsehens haben den Schwierigkeitsgrad für neue Filme erhöht, die versuchen, die Anziehungskraft unserer Sofas zu durchbrechen. Studios können den Geschmack der Woche nicht einfach mit einer hohlen effektgesteuerten Sommerzeltstange annähern.

Der schwierigste Teil dieses Geschäfts sei es, neue rentable Immobilien zu finden, sagte London. Sie können sich nicht auf einen Filmstil beschränken. Der Erfolg von Paramount in den 70er, 80er und 90er Jahren beruhte auf unglaublicher Vielfalt. Wir gingen von Indiana Jones und der Tempel des Schicksals zu Bedingungen der Zärtlichkeit in sechs Monaten. Diese Filme haben nichts gemeinsam. Es ging um die Diversifizierung des Zeitplans.

Was können Studios noch tun?

Zwischen einem ins Stocken geratenen Franchise und einem Mangel an neuen Milliarden-Dollar-Immobilien sieht Nash drei mögliche Schritte für Studios auf dem heutigen Markt.

1) Gehen Sie auf Einkaufstour, um etwas Neues zu finden, das Sie auf der Grundlage einer bestehenden Immobilie entwickeln können. 2) Versuchen Sie, ein bestehendes Franchise neu zu starten oder zu überdenken. 3) Gehen Sie zurück zu den Wurzeln eines Studios und finden Sie eine alte Eigenschaft, die als neues Universum eingeführt werden kann, ähnlich wie MonsterVerse zu einem sehr breiten Franchise ausgebaut wurde, sagte er.

Während Hollywood immer noch erfolgreiche in sich geschlossene Serien wie has Unmögliche Mission , es gibt nicht viele vielversprechende Optionen, um der nächste Star Wars, Marvel zu werden, Schnell und wütend oder DC – ein plattformübergreifendes Studio-bereicherndes Franchise. Um Mini-Major-Franchises besser zu entwickeln, wie z John Wick , eine Fokussierung auf die Zielgruppe ist wichtig. London wies beispielsweise darauf hin, wie die Freitag der 13 Serie hat immer ein begrenztes, aber fanatisches Publikum angezogen, das durchweg zuverlässig war. Es ist nicht anders Die Strategie von Blumhouse heute . Doch in die nächste Stratosphäre von Kinorelevanz zu heben, die ein Studio trägt, ist die wahre, unüberwindbare Herausforderung.

Sie versuchen, etwas zu finden, das ein echtes kulturelles Phänomen ist, und dann nehmen Sie es auf und verwandeln es in eine Filmserie, sagte Nash. Studios machen das oft – sie lizenzieren ein Buch und drehen dann einen Film. Es ist ziemlich einfach, daraus einen Hit auf mittlerer Ebene zu machen, der dem Studio einen Gewinn von 50 Millionen US-Dollar einbringt. Das ist mit einem echten Blockbuster sehr schwer. Hungerspiele ist die Ausnahme.

Für jedes Hollywood-Axiom, das versucht, konventionelle Geschäftsweisheiten zu diktieren, gibt es immer einen Film, der herauskommt und beweist, dass es falsch ist. Aber die jüngste Vergangenheit ist übersät mit den Kadavern teurer Hollywood-Ambitionen, und die nahe Zukunft bietet keinen klaren Weg zu einem Wiederaufleben des Neuen.

Movie Math ist eine Sesselanalyse von Hollywoods Strategien für große Neuerscheinungen.