Rich Chigga, alias Brian Imanuel.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Rich Chigga.) Erinnerst du dich an das Rap-Video, das du mit 16 gemacht hast? Es war wahrscheinlich nicht gut genug, um Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies und ein Who-is-Who der größten Namen des modernen Hip-Hop zu bezaubern.
Brian Imanuel, ein 16-jähriger Rapper aus Jakarta, Indonesien, der zu Hause unterrichtet wurde, kann diese Ehre tatsächlich für das Batshit-Musikvideo beanspruchen, das er zu seinem lächerlich eingängigen Song Dat $tick gemacht hat.
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In einem kürzlich geposteten Video von 88aufstehen , ein in Kürze auf den Markt kommendes digitales Medienunternehmen mit Sitz in Brooklyn, das die Geschichte einer neuen asiatischen Kultur erzählt, Rapper Ghostface Killah, Cam’ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage und mehr großes Lob auf Imanuels schmutzigem Juwel.
In Erinnerung an den hyper-millennialen Gangsta-Rap-Nihilismus von Denzel Currys Bedrohung (immer noch das einzige Lied von ihm, das man hören kann) mit einem Vibe, der aus der jüngsten Schule der Westküste stammt, der minimale Beats mit stratosphärischem Effekt bewaffnet ( Vince Heftklammern , YG ), Imanuel liefert, was auf dem Papier nach nichts anderem als dem neuesten Malen-nach-Zahlen-Radio-Rap-Autoknaller klingen sollte, noch ein weiterer Sprungmann, oder Jumpman von 2016, Designer-Panda .
Stattdessen rappt Imanuel makellos eine mitternachtsdunkle Ode an den Hedonismus des Straßenlebens, die so eingängig ist wie jeder der oben genannten Tracks – und er bedeutet, dass er ein pinkes Poloshirt, plissierte Khaki-Shorts und eine Reebok-Gürteltasche überfällt.
Habe ich schon erwähnt, dass er bei dem Musikvideo Regie führte, die Grundidee für den Beat hatte und erst vor einem Jahr mit dem Rappen begann?
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Es war eigentlich halb ernst, Imanuel erzählte Hype Trak in einem Interview . In dem Musikvideo wollte ich mich wie ein Rapper kleiden, wie Post Malone und A$AP Rocky. Ich hatte jedoch in letzter Minute eine Konzeptänderung und wollte nicht, dass es wie ein dürres asiatisches Kind aussieht, das versucht, hart und gangsterhaft zu sein – also habe ich ein weniger ernstes Kostüm gewählt. Aber selbst dann gibt es immer noch Leute, die es nicht verstehen.
Wenn man Imanuels Erklärung des Videos hört, das irgendwo zwischen einer Odd Future-artigen Interpretation des klischeehaften Hip-Hop-Exzesses und einer schlechten Verbindungsinitiierung liegt, ist es nicht überraschend zu erfahren, dass Imanuel zuerst als komödiantische Stimme online auftauchte und seine E-Zähne schnitt Zingende Einzeiler auf Twitter und veröffentlichen bizarre Parodie-Videos wie eine Satire Meine komische Abhängigkeit Video, in dem er zugibt er ist süchtig nach kush .
Etwas besorgniserregender als die Respektlosigkeit des Musikvideos nach allem nach 2016 sind jedoch die Fragen der kulturellen Aneignung und Authentizität. Der Song ist ein echter Ohrwurm, aber sollte Imanuel, der selbst in einem Kontext, der Hip-Hop und Berühmtheit zelebriert und untergräbt, das N-Wort wie ein Flüchtling herumwirft, verdammungswürdig sein?
Imanuel versteht, warum manche sein Lied als negative kulturelle Aneignung hören. 
Reicher Chigga.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Rich Chigga.)
Ich verstehe, warum die Leute beleidigt sind, und ich möchte nicht anmaßend klingen, aber mein Ziel ist es, den negativen Auswirkungen des „N“-Wortes ein Ende zu setzen. Ich möchte, dass mehr Leute wissen, dass es im Hip-Hop eher ein Zärtlichkeitsbegriff ist als etwas Rassistisches, wenn nicht-schwarze Künstler ihn verwenden. Indem Sie etwas veröffentlichen, das die Leute dazu bringt, zu sagen: „Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gut geht. mit diesem, aber es ist dope’ und ich denke, dass es funktioniert, wenn ich den geringen Prozentsatz an Abneigungen im Vergleich zu den Likes im Video sehe.
Kulturelle Aneignung ist in der Musik natürlich nichts Neues.
Weiße amerikanische Musiker stehlen zu diesem Zeitpunkt seit über einem Jahrhundert die musikalischen Traditionen afroamerikanischer Sklaven, so wie British Invasion in den 1960er Jahren wie die Beatles, die Rolling Stones und The Who ihre klanglichen Identitäten aus afroamerikanischen Blues-Platten kritzelten aus den 1920er, 30er und 40er Jahren.
Es gibt auch eine lange Geschichte der kulturellen Aneignung westlicher Rockmusik durch Bands aus Peru zu Sambia , Jazz von weißen Musikern…überall, immer. Dennoch hören wir diese Musik nicht mit Herablassung; zu wissen, dass die spielenden Musiker nicht die Vorfahren sind – sondern von den wahren Schöpfern inspirierte Nachahmer – schließt die Originalität oder ursprüngliche Energie eines Liedes nicht aus, solange es Ehrfurcht vor seinem Ausgangsmaterial übt, grenzt eine bereits marginalisierte Minderheit nicht an den Rand, die erstellt oder ihre Geschichte verunreinigt.
In Anbetracht der fortschreitenden Globalisierung und der zunehmenden Zugänglichkeit der westlichen Hip-Hop-Kultur im Jahr 2016, wenn jemand, der nicht schwarz ist, sich auf den Slang, die Klänge, die Klischees und die Bilder des Hip-Hop beruft, dies jedoch treu tut, die Mainstream-Kultur untergräbt und seine eigenen Einzigartigkeiten kanalisiert Identität und Erfahrung, wer sind wir, um zu behaupten, dass es sich um eine irgendwie unechte oder negative Aneignung handelt? 
Reicher Chigga.(Foto: Screenshot/Twitter.)
Regionale Rap-Sounds haben sich in den letzten über 30 Jahren mit alarmierender Geschwindigkeit in die Kultur insgesamt eingeschlichen. Was einst die Domäne von Beat-Machern und lokalen Helden der Szene war, ist heute dank immer erschwinglicherer Aufnahmetechnologien und Online-Musik-Sharing allgegenwärtig.
Früher gab es in verschiedenen Städten und Regionen unterschiedliche Rap-Stile und Klangklischees, aber mit der Demokratisierung von Inhalten über das Internet, Online-Musik-Communitys gleichgesinnter Fans und illegalem Download hat allein im letzten Jahrzehnt eine wachsende Homogenisierung des Sounds in der gesamten Rap-Szene stattgefunden . Suchen Sie nicht weiter als das beliebte Mixtape von A$AP Rocky aus dem Jahr 2011. Wohnen. Liebe. so schnell wie möglich , das den Sound von Houston Chop and Screw, klassischen Dr. Dre-esque G-Funk und East Coast-Gangsta-Rap mit der atemberaubenden Vielfalt einer modernen YouTube-Playlist eines 15-Jährigen mischte.
Rich Chigga hat in ähnlicher Weise Geschmack und Einfluss mit der weitreichenden Tiefe und Häufigkeit aufgenommen, die nur Teenager im Jahr 2016 aufbringen können. Dat $tick ist ein so großartiger Song, der Sie dazu zwingt, Ihre Vorstellungen von Authentizität und Aneignung im Rap zu überdenken, eine Herausforderung feat an und für sich im Jahr 2016, losgelöst von Annahmen über Rasse und Genre, aber es ist auch einfach ein unglaublich eingängiger Track.
Der Schlüsselfaktor ist hier der Kontext.
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Ich komme aus einem Land, in dem Rap weitgehend unbeliebt ist, einem Land, das ethnisch so vielfältig ist wie die bevölkerungsreichsten Nationen der Welt, einem Land, in dem EDM und Dangdut sind der vorherrschende Musikgeschmack, können wir ein Musikvideo eines 16-jährigen, zu Hause unterrichteten Kindes aus Jakarta, das durch das Anschauen von YouTube Englisch lernte, wirklich als negative Form der kulturellen Aneignung beurteilen?
Zusammenfassend: So sieht der internationale Erfolg eines Teenager-Rappers im Jahr 2016 aus.
- Dat $tick Musikvideo: 4,8 Millionen Aufrufe.
- Living the Dream Musikvideo: 845.000 Aufrufe.
- Twitter-Follower: über 140.000.
- Diskussion über negative kulturelle Aneignung in Ihrer Musik durch eine New Yorker Veröffentlichung und die Erkenntnis, ja, OK, vielleicht, aber nicht wirklich, es ist nicht so, als wäre er Iggy Azalea, und, Kontext , Menschen, immer Kontext , und schlussendlich einfach klarkommen: JA, ICH BIN NUR EIN WEIßER WEIßER MITTELKLASSE-MUSIK-JOURNO DER GUS, DER IN BROOKLYN (UG) LEBT, ABER OMG DAS. LIED. IST. UNGLAUBLICH.
