Auf einer Pressekonferenz 2014 überdeckt von Die Welt , Frank Gehry verkündete, dass „98 Prozent von allem, was heute gebaut und entworfen wird, reine Scheiße ist.“ Er entschuldigte sich umgehend und verwies auf Reisemüdigkeit, aber seine Aussage zeigt, wie spaltend Architektur sein kann. Ein typisches Beispiel: Überraschend viele Einträge auf Clickbait-Listen der hässlichsten (oder am meisten gehassten) Gebäude der Welt erscheinen auch auf Listen der schönsten Gebäude der Welt. C'est how-how?
Ähnlich wie die Werke in ihnen laden Museen – als Objekte betrachtet – zu Meinungen ein, auch wenn diese Meinungen, vielleicht weil es in der Regel Ästheten sind, die sie bilden, tendenziell ins Positive tendieren. Listen der schönsten Museen gibt es zuhauf, während Listen der hässlichsten Museen selten sind. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie auf Listen der schlechtesten oder seltsamsten Museen stoßen, die nach ihrem Inhalt und nicht nach ihrem Äußeren kategorisiert sind.
Ehrlich gesagt ist es schwierig, eine Liste der schönsten (oder auffälligsten oder optisch interessantesten) Museen zusammenzustellen. Eine echte Zusammenfassung wäre ein Werk in Buchgröße, da es etwa 55.000 Museen auf der ganzen Welt gibt und Museumsarchitekten selten vor der Herausforderung zurückschrecken, Strukturen zu schaffen, die genauso interessant und verlockend sind wie die Wunder, die sie bergen.
Betrachten Sie daher unsere Liste der schönsten Museen der Welt nicht als erschöpfendes Verzeichnis, sondern eher als Ausgangspunkt.
Das Wissenschaftsmuseum Príncipe Felipe
Valencia, Spanien
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Das Wissenschafts- und Technologiemuseum El Museu de les Ciències Príncipe Felipe im Komplex der Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia wurde von einem spanischen Architekten entworfen Santiago Calatrava und im Jahr 2000 eröffnet. Das futuristische und skelettartige Design der Institution aus hoch aufragendem Glas und Stahl wird im Guten wie im Schlechten oft als fischbeinartig beschrieben, aber die riesigen, säulenfreien Böden bieten eine einladende Umgebung für die Erkundung eines breiten Spektrums wissenschaftlicher Disziplinen , einschließlich Physik, Biologie, Chemie und Weltraumforschung auf 40.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche mit natürlichem Licht. Calatravas Arbeit integriert Form und Funktion, wobei das Gebäude selbst als Einführung in die Prinzipien der Technik dient.
Zaishui-Kunstmuseum
Shandong, China
Japanischer Architekt Junya Ishigami sagte Designboom dass er ein Museum schaffen wollte, das selbst eine „neue Landschaft“ sei, die es in die chinesische Umgebung einbette, um das Erlebnis eines Spaziergangs durch den See zu schaffen – ähnlich einem Spaziergang am Strand, bei dem die Menschen die Essenz des Wassers spüren können. Dieses Ziel erreichte er mit dem Zaishui Art Museum, das nicht nur wie ein Band auf dem Wasser eines künstlichen Sees in der Nähe der Stadt Rizhao liegt, sondern auch das Wasser einlädt. Das Museum, das ein ständig wechselndes Ausstellungsprogramm beherbergt, erstreckt sich über etwa 20.000 Quadratmeter – und in einigen Abschnitten heben sich Glaspaneele an, damit der See in die Ausstellungsräume gelangen kann, wodurch Wege entstehen, die sich mit den Jahreszeiten ändern.
Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur
Washington, D.C.
Entworfen von einem Architektenteam bestehend aus Sir David Adjaye , der Freelon Group, Davis Brody Bond und SmithGroupJJR, D.C.s Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur hat eine markante dreistufige Form, die von der Yoruban-Karyatide, einer traditionellen westafrikanischen Säule, inspiriert ist. Das bronzefarbene Metallgitter des Gebäudes wurde als Hommage an die Handwerkskunst afroamerikanischer Eisenarbeiter ausgewählt, die einen so wichtigen Beitrag zur amerikanischen Entwicklung geleistet haben. Im September 2016 wurde die Einrichtung, die Teil des Smithsonian ist und eine Sammlung beherbergt, die den Bogen der afroamerikanischen Geschichte umspannt, unter großem Getöse eröffnet. Heute beherbergt sie eine Sammlung von mehr als 36.000 bedeutenden Gegenständen, darunter einen von ihm gespendeten Schal Königin Victoria an Harriet Tubman, das Kleid, das Rosa Parks vor ihrer Verhaftung nähte, Artefakte vom Sklavenschiff São José Paquete Africa und die Boxhandschuhe von Muhammad Ali.
Das Soulages-Museum
Rodez, Frankreich
Dieses dem französischen „Maler des Lichts“ gewidmete Museum in der Geburtsstadt von Pierre Soulages ist in einer Reihe markanter Cor-Ten-Stahlkästen unterschiedlicher Größe untergebracht, die von der spanischen Firma RCR Arquitectes entworfen wurden. Das unebene Profil des Soulages-Museums ist so konzipiert, dass es im Laufe der Zeit übersteht. Es ist stark künstlich und fügt sich dennoch in die Landschaft des Hauptparks der Stadt, des Foireil-Gartens, ein. Die Institution beherbergt eine Sammlung von Soulages‘ Werken, die der verstorbene Künstler und seine Frau Frankreich gespendet hatten, und veranstaltet außerdem Ausstellungen mit Werken anderer zeitgenössischer Künstler in Galerien, die, wie das Äußere des Museums, in Breite, Höhe und Tiefe variieren.
Kunsthaus Graz
Graz, Österreich
Das österreichische Kunsthaus Graz kann nicht umhin, herauszustechen. Das von britischen Architekten entworfene Museum für zeitgenössische Kunst wird oft als „Friendly Alien“ bezeichnet Peter Cook Und Colin Fournier hat eine markante blaue Außenseite aus BIX-Fassadenplatten aus Acryl, die einen hautähnlichen Look erzeugt, der durch die klobige, bauchige Form und die Reihen von „Hörnern“ noch tierischer wird. Nach Einbruch der Dunkelheit wird die Außenseite des Kunsthauses Graz zu einer riesigen Leinwand für Licht und Licht Mediendisplays. Im Inneren des Museums finden ständig wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Kunst ab den 1960er Jahren statt, wobei der Schwerpunkt auf Kunstwerken liegt, die Grenzen überschreiten, soziale Themen erforschen und Wahrnehmungen herausfordern.
Die Staatliche Eremitage – Winterpalast
St. Petersburg, Russland
Russlands prestigeträchtige Staatliche Eremitage ist eines der größten und ältesten Museen der Welt, aber das berühmteste seiner Gebäude ist wohl der von ihm entworfene Winterpalast Bartolomeo Rastrelli . Das Gebäude war einst die Residenz der russischen Kaiser und wurde 1852 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es ist ein Beispiel russischer Barockarchitektur und spiegelt sein reiches Erbe und seine kulturelle Bedeutung wider. Es beherbergt eine Auswahl aus der umfangreichen Sammlung der Institution mit mehr als drei Millionen Objekten und ist bekannt für seine umfassende Sammlung westeuropäischer Kunst, darunter Meisterwerke von Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Rembrandt. Neben Gemälden bietet das Museum eine umfangreiche Auswahl an ägyptischen und klassischen Antiquitäten, dekorativer Kunst, Porzellan, Schmuck und mehr.
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Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst
Bentonville, Arkansas
Safdie Architects, geleitet von Moshe Safdie , entwarf das Crystal Bridges Museum of American Art so, dass es sich nahtlos in die natürliche Umgebung einfügt. Das Museum liegt in einer Schlucht und ist von bewaldeten Hügeln umgeben. Es besteht aus acht Holz- und Glaspavillons, die zwei von Quellen gespeiste Teiche umkreisen und überqueren. Ziel ist es, das Erlebnis des Museumsbesuchers zu verbessern, indem eine Verbindung zwischen Architektur, Natur und Kunst gefördert wird. Die Crystal Bridges-Sammlung umfasst Werke von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart sowie Stücke amerikanischer Größen wie Georgia O’Keeffe, Norman Rockwell und Andy Warhol.
Guggenheim Bilbao
Bilbao, Spanien
Das von Frank Gehry entworfene Guggenheim Bilbao am Fluss Nervión verfügt über eine fließende, halborganische Fassade mit Titanverkleidung, die als wegweisendes Beispiel des Dekonstruktivismus gilt. Eine Reihe miteinander verbundener Strukturen schafft eine dynamische, skulpturale Form, die selbst ein Kunstwerk ist und weithin als Meisterwerk der Architektur des 20. Jahrhunderts gilt. Das 1997 eröffnete Guggenheim Bilbao hat sich zu einem wichtigen Akteur in der globalen Kunstszene und zu einem wichtigen Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst entwickelt, mit einer umfangreichen Sammlung von Gemälden, Installationen und Skulpturen vom späten 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Es zieht jedes Jahr mehr als eine Million Besucher an und hat eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Stadt von einer Industriestadt zu einem internationalen Touristenziel gespielt.
Das Zayed-Nationalmuseum
Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate
Das Zayed National Museum in Abu Dhabi, entworfen vom renommierten Architekturbüro Foster + Partners unter der Leitung von Sir Norman Foster und derzeit im Bau, wurde von der Form und dem Flug der Falken inspiriert und ist eine Hommage an Scheich Zayeds Liebe zur Falknerei. Die Sammlung der Institution soll ein Herzstück des Kulturviertels der Insel Saadiyat werden und in einer Reihe beeindruckender geschwungener Türme aus Glas und Metall untergebracht sein, die sich wie zart gefiederte Flügel aus der Landschaft erheben und ein unverwechselbares Profil schaffen, das nicht nur ästhetisch beeindruckend, sondern auch funktional ist – Jeder Flügel ist ein Thermalturm, der zur natürlichen Belüftung des Museums beiträgt. Die Einrichtung, deren Eröffnung für 2025 geplant ist, bietet eine umfassende Erkundung der Geschichte, der kulturellen Identität und des raschen Wandels der Vereinigten Arabischen Emirate aus der Perspektive von Scheich Zayeds Leben und Führung.
Der Louvre
Paris, Frankreich
Keine Liste der schönsten Museen der Welt wäre vollständig ohne die Erwähnung des Louvre – des königlichen Palastes, der Ende des 18. Jahrhunderts in ein öffentliches Museum umgewandelt wurde. Was dieses geschäftige Museum jedoch so beeindruckend macht, ist die mittlerweile ikonische Glas- und Metallpyramide, die 1989 vom Architekten I. M. Pei hinzugefügt wurde. Von außen betrachtet dient es als moderner Kontrast zur traditionellen französischen Renaissance-Architektur. Von innen beleuchtet es die unterirdische Lobby mit natürlichem Licht. Die Sammlung des Louvre umfasst mehr als 380.000 Objekte, darunter einige der berühmtesten Kunstwerke der Welt.
Erawan-Museum
Samut Prakan, Thailand
Entworfen und gebaut von einem millionenschweren Geschäftsmann und Kulturmäzen Lek Viriyaphant Das auffällig rosafarbene Erawan-Museum liegt etwas außerhalb von Bangkok und wurde 2003 fertiggestellt, um das thailändische Erbe und die thailändische Kultur zu bewahren und zu präsentieren. Das außergewöhnliche Bauwerk dient als Basis einer massiven, dreiköpfigen Elefantenskulptur aus Bronze, während sein dreistöckiger Innenraum, der den thailändischen Kosmos darstellt, eine Mischung aus hinduistischer und buddhistischer Kunst und Architektur präsentiert. Die erste Ebene stellt die Unterwelt dar und zeigt Töpferwaren und antike Artefakte. Die zweite Ebene, die menschliche Erde, beherbergt eine beeindruckende Sammlung religiöser Ikonen, Antiquitäten und kultureller Artefakte. Die oberste Ebene, die den Himmel darstellt, verfügt über exquisite Glasmalereien, die farbenfrohe Lichter auf Darstellungen des Universums und verschiedener Gottheiten werfen.
Das Soumaya-Museum
Mexiko-Stadt, Mexiko
Die futuristische, asymmetrische versilberte Fassade des Museo Soumaya wurde von Rodins Skulpturen inspiriert und aus 16.000 sechseckigen Aluminiumfliesen gefertigt, die einem wirbelnden Wirbel ähneln. Die Institution wurde 1994 vom Geschäftsmann Carlos Slim gegründet und das neuere Gebäude des Museums, Plaza Carso, wurde vom mexikanischen Architekten entworfen Fernando Romero . Es beherbergt eine umfangreiche Kunstsammlung aus drei Jahrtausenden mit prähispanischer, kolonialer, moderner und zeitgenössischer mexikanischer Kunst sowie eine umfangreiche Sammlung europäischer Kunstwerke aus dem 15. bis 20. Jahrhundert, die auf sechs Etagen Ausstellungsfläche ausgestellt sind, die durch eine verbunden sind spiralförmige Rampe.
Das Militärhistorische Museum der Bundeswehr
Dresden, Deutschland
Das in einer ehemaligen Waffenkammer untergebrachte Militärhistorische Museum der Bundeswehr (eines der führenden Museen für Militärgeschichte in Europa) wurde nach Plänen eines Architekten umfassend renoviert und erweitert Daniel Libeskind , fertiggestellt im Jahr 2011. Die Neugestaltung von Libeskind umfasste eine modernistische keilförmige Struktur aus Glas, Stahl und Beton, die das ursprüngliche neoklassizistische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert durchschneidet. Das Nebeneinander von Alt und Neu symbolisiert den Bruch der Gewalt in der Geschichte – der kantige Zusatz weist auf den Ort der Dresdner Bombenanschläge von 1945 hin.
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Die Breite
Los Angeles, Kalifornien
The Broad wurde von Diller Scofidio + Renfro in Zusammenarbeit mit Gensler entworfen und hebt gezielt etwas hervor, das in den meisten Museen verborgen bleibt: Stücke aus der Sammlung der Institution, die derzeit nicht zu sehen sind. Der als „Schleier und Gewölbe“ bekannte Entwurf umfasst zwei Etagen mit Ausstellungsflächen, die von einer weißen Wabenfassade umgeben sind, sowie Sichtfenster, die den Besuchern die Möglichkeit geben, die Gesamtbestände der Institution besser zu verstehen. Die Broad Collection umfasst Tausende von Werken und ist einer der umfangreichsten Bestände an Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst weltweit. Heute (27. März) kündigte The Broad eine 100-Millionen-Dollar-Erweiterung an, die durch einen 55.000 Quadratmeter großen Anbau, der ebenfalls von Diller Scofidio + Renfro entworfen wurde und 2028 fertiggestellt sein soll, 70 Prozent mehr Galeriefläche schaffen wird.
Das Museum für Islamische Kunst
Doha, Katar
Das Museum für Islamische Kunst, das 2008 auf einer eigens dafür errichteten Insel vor der Doha Corniche eröffnet wurde, wurde vom Louvre-Pyramidenarchitekten I.M. Pei entworfen, der ausgedehnte Reisen durch die islamische Welt unternahm, um sich für die Gestaltung des Museums inspirieren zu lassen. Die glänzende Kalksteinfassade und die gestapelte geometrische Form der Institution wurden stark von der antiken islamischen Architektur beeinflusst, insbesondere von der Ibn-Tulun-Moschee in Kairo, Ägypten. Im Inneren beherbergen Galerien auf fünf Etagen eine der weltweit umfangreichsten Sammlungen islamischer Kunst, die von kalligrafischen Manuskripten und Textilien bis hin zu Metallarbeiten und Keramik reicht und 1.300 Jahre und drei Kontinente umfasst.
Royal Ontario Museum (ROM)
Toronto Kanada
Das unverwechselbare Design des Royal Ontario Museum ist ein Beispiel für architektonische Verschmelzung. Ursprünglich im Jahr 1914 gegründet, fügte die Institution das hinzu Michael Lee-Chin Crystal im Jahr 2007 – der vom Architekten Daniel Libeskind entworfene modernistische Anbau aus Glas und Aluminium bildet einen starken Kontrast zur ursprünglichen romanischen Fassade des Museums. Auch wenn der Zusatz provokant war, bleibt ROM mit einer Sammlung von mehr als sechs Exemplaren eine Bastion der Tradition Million Artefakte aus der gesamten Erdgeschichte und nahezu jeder menschlichen Kultur. Es dient weiterhin als Zentrum für Forschung in den Bereichen Biodiversität, Paläontologie und Archäologie, trägt aktiv zum wissenschaftlichen Wissen bei und ist ein Bildungszentrum, das Menschen jeden Alters erreicht.
Hampi Art Labs
Karnataka, Indien
Entworfen von Sameep Padora , dem Gründer und Leiter des Architekturbüros sP+A, ist Hampi Art Labs ein atemberaubender Raum für zeitgenössische Kunst auf einem weitläufigen 18 Hektar großen Grundstück, das „aus seiner Umgebung geboren“ zu sein scheint. Einer von Die voraussichtlichen Museumseröffnungen im Jahr 2024 , es ist das Projekt der Erben des verstorbenen Milliardärs O.P. Jindal, darunter Geschäftsfrau, Philanthropin und Kunstsammlerin Sangeeta Jindal . Hampi Art Labs verfügt sowohl über Ausstellungsräume als auch über Künstlerateliers und hat ein kuratorisches Residenzprogramm ins Leben gerufen (die ersten Bewohner sind Bhasha Chakrabarti, Sharbendu De, Madhavi Gore, Promiti Hossain und Anirudh Singh Shaktawat). Die erste Ausstellung des Museums, „Right Foot First“, zeigt Werke aus der Jindal Collection von Künstlern wie Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya und Shilpa Gupta.
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Das Museum für Popkultur (MoPOP)
Seattle, Washington
Seattles Museum für Popkultur ist ein weiteres Juwel von Frank Gehry. Das Gebäude besteht hauptsächlich aus glänzenden Metallblechen und die fließend geschwungene Außenseite des Gebäudes kann eine Vielzahl von Farben projizieren, die die Energie und Vielfalt der Popkultur repräsentieren. Die Institution war die Vision von Microsoft-Mitbegründer Paul Allen, der sie im Jahr 2000 als Experience Music Project und Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM) ins Leben rief. Später wurde daraus das EMP-Museum, bevor es 2016 in MoPOP umbenannt wurde. Heute ist es auf die Erkundung von Musik, Filmen, Science-Fiction und mehr spezialisiert und verfügt über Dauerausstellungen zur Geschichte des Rock'n'Roll, der Science-Fiction-Literatur und des Kinos. Videospiele und Horrorfilme. Das Museum zeigt auch Erinnerungsstücke von ikonischen Persönlichkeiten und Franchise-Unternehmen, wobei wechselnde Ausstellungen bestimmten Künstlern gewidmet sind.
Staatliches Historisches Museum
Moskau, Russland
Am nördlichen Rand des berühmten Roten Platzes ist das neorussische Staatliche Historische Museum ein architektonisches Juwel. Die reich verzierte Fassade aus rotem Backstein mit den markanten Verzierungen aus weißem Stein wurde von Architekten entworfen Wladimir Osipowitsch Sherwood Und Alexey Viktorovich Shchusev und weist auf die kulturelle und historische Komplexität Russlands hin. Das Paar enthielt Elemente, die von der mittelalterlichen russischen Architektur inspiriert waren – Spitzbögen und dekorative Türme – und machten es zu einem sofort erkennbaren Wahrzeichen. Das Museum beherbergt eine Sammlung von mehr als fünf Millionen Objekten, die das Leben und die Kultur der Völker der Russischen Föderation über mehrere Epochen hinweg beleuchten, von seltenen Manuskripten und archäologischen Artefakten bis hin zu Volkskunst und kaiserlichen Insignien.
Odunpazari Modernes Museum (OMM)
Eskisehir, Türkei
Entworfen vom renommierten japanischen Architekten Kengo Get Die Architektur des Odunpazari Modern Art Museum verbindet traditionelle türkische Kulturelemente mit modernen Designprinzipien. Das Gitter der Struktur aus ineinandergreifenden Holzbalken verweist auf den historischen Namen des Bezirks, der auf Türkisch „Holzmarkt“ bedeutet. Der Innenraum ist einladend, mit Ebenen, die den darin enthaltenen Kunstwerken entsprechen: In den größeren unteren Etagen sind umfangreiche Installationen untergebracht, während in den kleineren oberen Etagen kleinere Stücke aus der Sammlung des Museums ausgestellt sind, zu denen Gemälde, Skulpturen und mehr gehören.
