Die Erfahrung, das Haus eines Lieblingskünstlers zu besuchen, hat etwas Magisches, manchmal auch Erschreckendes. Ein solcher Besuch vermittelt nicht nur einen Kontext zu ihrer Inspiration, sondern kann auch den Prozess eines Künstlers offenlegen – wie er oder sie das Werk geschaffen hat, das wir am meisten bewundern.
Gehen Sie jedoch nicht davon aus, dass solche Reisen nur für engagierte Bewunderer der Werke eines bestimmten Künstlers gedacht sind. Das Historic Artists’ Homes and Studios Program (HAHS), ein Zusammenschluss von 55 Museen, die die Wohn- und Arbeitsateliers amerikanischer Künstler waren, weist auf seiner Website darauf hin, dass dies der Fall sei Mehrere Gründe, die über das Fandom hinausgehen, die Reise zu machen . So erfahre man beim Besuch von Künstlerhäusern „etwas über die pragmatischen Anforderungen der Kunst“ und „die harte Arbeit der Hände und des Kopfes, die bei der Entstehung von Kunst anfällt“. Noch wichtiger ist, dass der Besuch im Haus eines Künstlers die Möglichkeit bietet, eine Beziehung zwischen dem Künstler, seiner Kunst und seiner Umgebung zu erkennen.
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Und was für schöne Umgebungen das sind. Mit ihrem ausgeprägten Sinn für Ästhetik kommen Künstler oft aus Orten (oder haben dort Wurzeln geschlagen), deren Ausblicke eine Augenweide sind. Sie sind auch häufig Sammler von Kunst und Antiquitäten Sie füllen ihre Häuser mit musealen Schätzen voller schöner Dinge. Der Besuch der unten aufgeführten Künstlerresidenzen ist ein facettenreiches Erlebnis – eines, das die Seele eines lebenslangen Fans nähren oder eine neue Wertschätzung für die Arbeit eines Künstlers wecken kann.
Das Edward Hopper House Museum
Die Reise beginnt an der Ostküste, zwanzig Meilen nördlich von New York City in Nyack, der Heimat des amerikanischen Realisten Maler und Grafiker Edward Hopper (1882-1967) wurde geboren. Hopper wird zugeschrieben, dass er einen eindeutig amerikanischen Stil der figurativen Malerei definiert hat, der ein Gefühl der Isolation und Einsamkeit sowohl in ländlichen als auch in städtischen Umgebungen einfing.
Das Haus im Queen-Anne-Stil, nicht weit von Hoppers Stadtwohnung und Studio in 3 Washington Square North entfernt, wo er den größten Teil seines Erwachsenenlebens verbrachte, blieb bis nach Hoppers Tod in Familienbesitz und verfiel dann. In Anerkennung der Statur des Künstlers und seiner anhaltenden Popularität wurde das Hopper House 1971 nach einer vollständigen Restaurierung zu einem gemeinnützigen Kunstzentrum und ist jetzt im National Register of Historic Places aufgeführt.
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Das Gelände ist das ganze Jahr über von Donnerstag bis Sonntag oder nach Vereinbarung von Montag bis Mittwoch für die breite Öffentlichkeit zugänglich und bietet ein abwechslungsreiches Programm an kulturellen Veranstaltungen und Ausstellungen sowie die Möglichkeit, die Aussicht auf den Hudson River zu bewundern, die ein junger Hopper eingefangen hat seine frühesten Zeichnungen und Gemälde. 
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Fahren Sie anschließend nach Westen in Richtung Greenport und zum historischen Familienhaus und Atelier von Frederic Edwin Church (1826-1900), einem der bedeutendsten Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts. Church gehörte zu den seltenen Künstlern, die im Laufe ihres Lebens internationalen Ruhm, Kritikerlob und großen finanziellen Erfolg erlangten. Er studierte bei einem anderen großen amerikanischen Künstler, Thomas Cole (1801–1848), in Catskill, New York, richtete dann ein Atelier in New York City ein und unternahm von dort aus ausgedehnte Skizzenexpeditionen. Seine daraus resultierenden monumentalen Leinwände verknüpften die amerikanische Identität mit der Landschaft der neuen Welt.
Im Jahr 1860 ließ sich Church mit seiner Familie in einem Herrenhaus nieder Hudson River Valley dass er und seine Frau Isabel später Olana nannten. Anschließend verbrachte er die nächsten vierzig Jahre damit, alle Aspekte der weitläufigen, 250 Hektar großen Landschaft zu entwerfen. Heute ist Olana Mansion und das umliegende Gelände eines der am besten erhaltenen, von Künstlern entworfenen Anwesen in den Vereinigten Staaten. Anstatt die Landschaft zu malen, verwandelte Church die Landschaft, einschließlich der darauf befindlichen Strukturen, in ein Kunstwerk, und Olana wird von vielen als eines der größten künstlerischen Meisterwerke Churchs angesehen.
Chesterwood
Planen Sie von dort aus einen Besuch im Haus und Atelier des Bildhauers Daniel Chester French (1850-1931) in Stockbridge, Massachusetts, ein, das ein beliebtes Ziel für Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen ist. French ist einer der bedeutendsten amerikanischen Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und vor allem für seine historisch bedeutsamen, klassischen, figurativen Skulpturen bekannt Concord Minute Man (1874)-Statue, ausgestellt in Concord, Massachusetts, und die monumentale Skulptur von Abraham Lincoln aus dem Jahr 1920 am Eingang des Lincoln Memorial in Washington, D.C.
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Im Jahr 1896 kaufte French 150 Hektar Ackerland im äußersten Westen von Massachusetts, wo er gemeinsam mit seinem Freund und Architekten Henry Bacon ein Sommeranwesen und Atelier entwarf und baute. Der Standort im Herzen der Berkshires war für French und seine Familie ein Zufluchtsort vor der New Yorker Sommerhitze und wurde zu einem geschäftigen Treffpunkt für die Kunden und Freunde der Bildhauer. Das Haus, ein eleganter georgianischer Stil und das Studio sind von wunderschön gepflegten Gärten umgeben, die von Ende Mai bis Ende Oktober für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Im Inneren können Besucher eine umfangreiche Sammlung von Werken des Bildhauers, von French verwendete Vorzeichnungen und Modelle sowie regelmäßige Skulpturenausstellungen von sehen zeitgenössische Künstler .
Grant Wood Studio
Während Kunstliebhaber sicherlich einen ganzen Sommer damit verbringen können, die Häuser und Ateliers namhafter amerikanischer Künstler in den Regionen New York und New England zu besuchen, sollten Sie einen Ausflug nach Cedar Rapids, Iowa, in Betracht ziehen. Hier befindet sich Grant Wood (1891-1942), der Regionalist aus dem Mittleren Westen der USA, der vor allem für sein ikonisches Doppelporträt bekannt ist. „Amerikanische Gotik“ (1930) lebte, arbeitete und schuf viele seiner berühmtesten Gemälde.
Wood hatte ein Interesse an Architektur und Design, was sich im Arts-and-Crafts-Stil der Inneneinrichtung des kombinierten Wohn- und Atelierhauses, das er von 1924 bis 1935 bewohnte, widerspiegelt. Der Künstler wohnte tatsächlich mietfrei in der Kutsche, als Gegenleistung für Tischlerarbeiten Er baute den Raum selbst um und verwandelte ihn in sein ideales Atelier. Der Raum selbst ist klein, aber das Cedar Rapids Art Museum – das die größte Grant Wood-Sammlung in den USA beherbergt und das Grant Wood Studio betreibt – ist nur drei Blocks entfernt.
Das Georgia O’Keeffe Home and Studio
Umzug nach Süden und Westen von Cedar Rapids nach Georgia O’Keeffe Museum in New Mexico ist ein aufschlussreiches Erlebnis, sowohl geografisch als auch psychologisch und ästhetisch. Die kultivierte O’Keeffe war eine Feministin und Ehefrau des berühmten Fotografen Alfred Stieglitz, der ihr dabei half, ihre Karriere zu starten, als New York zum Zentrum der Kunstwelt wurde. Aber O'Keeffe verlor ihr Herz an New Mexico, nachdem sie die zerklüfteten, ausgedörrten Ausblicke gesehen hatte, die zu einigen ihrer Lieblingsthemen zum Malen und Skizzieren wurden, und ihre scharf beobachteten südwestlichen Landschaften (zusammen mit ihren Abstraktionen von Blumen) trugen dazu bei, die modernistische Bewegung in Amerika zu definieren Kunst.
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O’Keeffe baute ein Haus und ein Atelier in Santa Fe sowie ein zweites Anwesen zweiundfünfzig Meilen nördlich in Abiquiú. Sie reiste zunächst zwischen New York City und New Mexico hin und her, doch schließlich wurde ihr Umzug in den Südwesten endgültig. O’Keeffe starb 1986 im Alter von 99 Jahren in ihrem geliebten Haus in Santa Fe – heute Sitz des Georgia O’Keeffe Museums. Über einen Ausflug ins Museum hinaus können Besucher eine besondere Führung durch Georgia O’Keeffes Haus und Atelier in Abiquiú mit ihrer ehemaligen Begleiterin und Sekretärin Agapita „Pita“ Lopez buchen. Drei Generationen von Lopez‘ Familie haben für O’Keeffe gearbeitet und sich um ihr Anwesen in Abiquiú gekümmert, und er gewährt einen intimen, persönlichen Einblick in das Leben der legendären Künstlerin.
Das Maloof-Haus
Die letzte Station dieses Ausflugs ist das wunderschöne Maloof House in den Ausläufern der kalifornischen San Gabriel Mountains. Sam Maloof (1916-2009) war der erste Handwerker, der mit einem MacArthur-„Genie“-Stipendium ausgezeichnet wurde, und gilt als einer der besten Holzarbeiter unserer Zeit. Als Anführer der kalifornischen modernen Kunstbewegung entwarf und produzierte er mehr als ein halbes Jahrhundert lang bis zu seinem Tod im Alter von 93 Jahren Möbel, die von strenger Handwerkskunst der Mitte des Jahrhunderts geprägt waren.
Die Kombination aus Haus und Atelier, die er mit seiner Frau Alfreda – die selbst eine Künstlerin war – teilte, ist einzigartig. Das weitläufige Anwesen, das in den 1980er-Jahren organisch wuchs, als das Ehepaar das ursprüngliche Haus entwarf und um 16 Zimmer erweiterte, erscheint wie ein umgestürzter Stapel von Bauklötzen, wobei die verschiedenen Dachwinkel der Räume und Werkstätten in alle Richtungen zeigen. Die Innendetails jedes Bauwerks wurden von Hand gefertigt und umfassen eine markante geschnitzte Wendeltreppe, organisch geschwungene Holzriegel, Tore, die an Bambus erinnern, und atemberaubende architektonische Verzierungen. Es überrascht nicht, dass die vom Paar gesammelten Kunstwerke jedes Zimmer ergänzen.
