Wie andere Shows, die versucht haben, ein neues Licht auf Künstler zu werfen, die einem breiten Publikum bekannt sind, wie zum Beispiel die Met’s „ Van Goghs Zypressen „Matisse und das Meer“ im Saint Louis Art Museum beleuchtet die Beständigkeit des Ozeans in Matisses Werken und wie sie sich entwickelt haben . Anhand von mehr als siebzig Gemälden, Keramiken und Skulpturen sowie seinen berühmten Scherenschnitten zeigt sich Henri Matisse nicht nur als Visionär, sondern auch als Schüler und Sammler.
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Die Ausstellung untersucht, wie Matisses Aufenthalte an der Atlantik-, Mittelmeer- und Pazifikküste seine Praxis veränderten. folgt einem insgesamt chronologischen Verlauf. Es untersucht zunächst sein avantgardistisches künstlerisches Umfeld und diejenigen, die ihn beeinflusst haben, wie Paul Cézanne, Paul Gauguin, Aristide Maillol, Louis Valtat, André Derain und Pablo Picasso. Die Ausstellung umfasst Werke vieler dieser Künstler, um Gemeinsamkeiten in Stil und Form zu demonstrieren und die Grenzen des Postimpressionismus zu verschieben. Zum Beispiel Valtats pointillistische Gartenlandschaft, Garten in Anthéor im Frühling (1902) strahlt Licht und Leichtigkeit aus und spielt in der farbenfrohen Natur Südfrankreichs, während Maillols kurvige Modelle Matisses eigene gebogene und gewölbte menschliche Kompositionen vorwegnehmen.
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Cézannes Drei Badegäste (1879-1882), das 1899 von Matisse erworben wurde, begründete sein tiefes Interesse am Genre der Badenden und Aktdarstellungen (häufig nackte Badende). Darin versammeln sich drei nackte Badegäste in der Nähe eines Flusses, der wie ein Wald aussieht, vielleicht im Morgengrauen. Kühlere Farbtöne werfen blaue und violette Schatten auf ihre exponierte Haut. Die Farbe wird in dicker pastöser Farbe aufgetragen und erzeugt einen lebendigen Ausdruck, im Gegensatz zu den eher akademischen Aktbildern, die klassische Szenen nachahmen. Hier kehren die Frauen dem Betrachter meist den Rücken zu und ziehen sich in ihre Freundschaft und die Freude an dem gemeinsamen Moment zurück.
Aus tiefer Verehrung für Cézanne erwächst Matisses Grübeln über die Möglichkeiten des Akts und die Neuinterpretation von Landschaften Drei Badegäste und seine Begegnungen mit nicht-westlicher Kunst. In Musik (Skizze) Matisse wurde 1907 ausgeführt und malt vier Lobgesänge in einer nicht näher bezeichneten Landschaft. Dieses Werk strahlt bereits viele Merkmale des Malers aus: den Akt als essentielle Qualität, androgyne geschwungene Figuren sowie die Verwendung kräftiger und dennoch minimalistischer Farben. Die krummlinige, aquatisch anmutende Linienführung verkörpert bereits seine Berühmtheit Tanzen (1910). Eine der Figuren sitzt nachdenklich in einer geduckten Haltung, die Matisse in anderen Werken näher untersuchen wird, etwa in Badende (1909), in dem sich der Maler mit der Ahnung seiner Figur auseinandersetzte, als diese in einen Körper aus reinem Ultramarinblau eindrang. In diesen frühen Gemälden gibt es zunächst einen physischen und symbolischen Strom.
Die Show folgt auch einer geografischen Reiseroute. Als Matisse nach Nizza zieht, ist er fasziniert von den wechselnden Farben des Mittelmeers, die er von seinem Atelier aus beobachtet. Er malt Innenräume, in denen das Meer eher zum Mittelpunkt als zum dekorativen Detail wird. Für ihn ist das Meer mehr als ein Gegenstand künstlerischer Auseinandersetzung, es ist ein faszinierendes Panorama und ein Lebensstil. Matisse engagiert sich beispielsweise aktiv im Wassersportclub von Nizza, und wir beobachten später, wie sehr seine eigene Zeit beim Baden, Schwimmen und Tauchen seine intuitive und sensible Beziehung zu den Ozeanen inspirierte.
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In „Matisse und das Meer“ gibt es mehrere herausragende Werke, wie z Badegäste mit einer Schildkröte und seine drei nackten weiblichen Figuren, die eine Schildkröte beobachten und mit ihr spielen. Ihre fruchtbaren Bäuche und Brüste ragen hervor, wie die afrikanischen Skulpturen, an denen Matisse Gefallen fand. Die beiden Wandteppiche „Ozeanien“, Das Meer Und Der Himmel (beide 1948 nach Matisses transformierendem Aufenthalt in Französisch-Polynesien im Jahr 1930 auf Leinen gedruckt) stellen abstrahierte Meereslebewesen dar – Fische, Algen, Krebstiere, Korallen – aber auch Vögel, die vor einem sandigen Hintergrund projiziert werden. Sie erscheinen wie Teile eines Puzzles, um die Vision eines Architekten zu vervollständigen. Zusammengenommen kommunizieren diese drei Werke miteinander und unterstreichen Matisses Konsequenz in seiner repetitiven Auseinandersetzung mit Motiven.
In Badegäste mit einer Schildkröte , er hat seine Meinung geändert. Eine Analyse des Gemäldes zeigt, dass Matisse in der Art von Cézanne einen Teich oder Fluss sowie zwei Landmassen im Hintergrund plante. Zu einem späteren Zeitpunkt entschied er sich, den Körper bis zum Himmel auszudehnen, was einen Farbverlauf aus grün-blauen Farbtönen betont und, wie in den „Ozeanien“-Wandteppichen, dazu dient, Erde und Himmel kosmologisch in ein miteinander verbundenes System der Harmonie zu bringen.
Die präsentierten Scherenschnitte zeigen uns den Künstler beim „Malen mit der Schere“. Sie verbinden die Absicht, radikal mit Farbe, Abstraktion, geometrischen Formen und negativen Räumen zu experimentieren und „Kindlichkeit“ als eine Vorstellung von unbefleckter Wahrheit zu erheben, ganz im Sinne des „Primitivismus“, einer Bewegung, die zu Matisses Zeiten in Mode war.
Der französische Kritiker Philippe Dagen bezeichnete den Primitivismus als „moderne Erfindung“. Historisch gesehen hat die intellektuelle und kulturelle Bewegung das „Primitive“ als künstliches Gegenmittel gegen die Übel der modernen Gesellschaft hervorgehoben. Der Primitivismus umfasste hauptsächlich nicht-westliche Bezüge zu Stammesorganisationen der Gesellschaft und bildender Kunst und interessierte sich auch für Kindheit, Wahnsinn und prähistorische Kunst als Orte des ungehinderten Ausdrucks menschlicher Wahrheit. Es führte dazu, dass Künstler essentialisierte Versionen des Fremden, des Fernen und des „Anderen“ erforschten, um sich mit Mythen, Zauber, Träumen und Eskapismus auseinanderzusetzen. Der Primitivismus stützte sich größtenteils auf eine erfundene und erhabene Vorstellung von vormodernem oder prähistorischem Vorrang und versuchte, „rückwärts“ zu gehen, um neue Vorschläge voranzutreiben.
Abgesehen von Matisse als überragendem Kulturguru der Ästhetik der Mitte des Jahrhunderts erinnert Ausstellungskurator Simon Kelly treffend an die Bedeutung der Historisierung des Künstlers, um „sein Kunstwerk als eingebettet in das umfassendere koloniale Herrschaftsprojekt zu sehen“, wie er in einer der Ausstellungen schrieb Katalogaufsätze. Die Ozeane von Matisse repräsentieren auch Frankreichs imperiale Ambitionen durch die Ausbeutung und Kontrolle so unterschiedlicher Gebiete wie Algerien, Martinique und polynesische Atolle. Wenn Matisse auf Tahiti oder Tanger Urlaub macht, tut er dies als Verkörperung der Macht.
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Matisse malte zahlreiche zurückgelehnte „Odalisken“, inspiriert von seinen Reisen nach Nordafrika. Während er den Stil der alten Orientalisten modernisierte, tat er dies, ohne den Blick der Unterwerfung zur Zeit der Kolonialausstellungen, die in Marseille (ab 1906) und Paris (ab 1907) Denkmäler, Ausblicke und manchmal menschliche Zoos mit proprietärer Pracht nachbildeten, grundlegend zu untergraben. und andere französische Städte.
Matisse sammelte konsequent nicht-westliche Werke. Zusammen mit Picasso, Braque und Derain trug er zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Begeisterung für „Negerkunst“ bei. Aber wann wird Hommage zur Aneignung und wann sollte sie ein Anliegen sein? Europäische Modernisten definieren die figurative Kunst durch die umfassende Wilderei dieser Kulturen weitgehend neu. Damen von Avignon existiert größtenteils aufgrund von Picassos Begegnungen mit afrikanischer Kunst.
In den in „Matisse und das Meer“ präsentierten Werken finden wir Spuren gesammelter afrikanischer „Fetische“ im Gesichtsausdruck des Geigenspielers Musik , die Paarung männlicher und weiblicher Attribute und in den fleischigen, runden Figuren, die der Künstler gemalt und geformt hat. Auf einer abstrakteren Ebene war Matisse auch von Mustern fasziniert, die von den Stämmen der pazifischen Inseln stammen – seien es Stoffe oder Kriegsschilde. Während dies ein Zeichen der wachsenden Globalisierung und der intellektuellen Neugier und Offenheit von Matisse ist, bleiben diese ruhelosen Objekte mit ihrer eigenen Geschichte der Entwurzelung.
„Matisse und das Meer“ fängt die große Liebe zur Natur und die Feierlichkeiten des Künstlers für die Freiheit ein. Anders als Caspar Friedrichs romantischer Ozean, der den Menschen schrumpfen lässt, wächst Matisses Meer und wir wachsen mit ihm. In vielerlei Hinsicht nutzte Matisse bekannte Umgebungen und seine Liebe zum Meer, um ein kollektives Unbewusstes zu malen, das zum Gefäß universeller Schöpfung und Fruchtbarkeit wird. Dabei suchte er auch nach Einflüssen anderer nationaler Kulturen und visueller Traditionen, darunter hochverehrte Objekte und Symbole.
Phillip Lacasse und Dell Scott
Die kuratorische Entscheidung, Matisses Werke neben anderen einzubeziehen, die seine Praxis geprägt haben, hebt die Werke namentlich nicht genannter Künstler aus dem heutigen Gabun, Mali oder Papua-Neuguinea hervor und würdigt ihre Bedeutung gebührend. Es erinnert auch an die kuratorische Interpretation der bahnbrechenden Ausstellung „‚Primitivism‘ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern“ des MoMA aus dem Jahr 1984, um diese Verflechtungen zu unterstreichen. Im Großen und Ganzen gibt es keinen Matisse ohne den sogenannten Rest der Welt.
„ Matisse und das Meer „ist bis zum 12. Mai im Saint Louis Art Museum zu sehen.
