Jimi Hendrix tritt beim Miami Pop-Festival auf.Youtube Wenn du den Leuten das erzählst Hast du Erfahrung , die ikonische Debüt-LP von The Jimi Hendrix Experience, dieses Jahr 50 Jahre alt wird, stößt die Nachricht im Allgemeinen auf echtes Unglauben.
Wie ist es möglich, dass Musik, die noch so futuristisch klingt, ein halbes Jahrhundert alt ist?
Das ist das Rätsel um das goldene Jubiläum des Summer of Love im Jahr 2017 – insbesondere im Kontext von Jimi Hendrix, einem ehemaligen Fallschirmjäger der Army und Leihgitarre auf der R&B-Chitlin-Rennstrecke, der 1966 nach England ging und zurückkehrte nach Amerika ein verwandelter Mann, der gerade die inneren Geheimnisse seiner umgedrehten Fender Stratocaster entschlüsselt hatte.
Als Jimi Hendrix veröffentlicht wurde Hast du Erfahrung am 12. Mai 1967 schlug sein Debütalbum ein wie eine Rohrbombe.
Der Streuschuss seines Schrapnells hat seitdem Generationen von aufstrebenden Gitarristen, Songwritern und Musikern aller Couleur beeinflusst, weit über die Grenzen des dreiminütigen Popsongs hinauszudenken und gleichzeitig sein eigentliches Konzept neu zu verdrahten.
Hendrix war nur für kurze Zeit in dieser Dimension. Er starb am 18. September 1970 im Alter von 27 Jahren in einem Londoner Hotel, nur zweieinhalb Jahre nach der Veröffentlichung seines Debütalbums. Aber die Höhen, die er erreicht hat Hast du Erfahrung sind zeitlos.
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Der Katalog von Hendrix wird weiterhin jedes Jahr akkreditiert; Sein immerwährender Geist hilft jungen Musikern immer noch, die Schüchternheit und Angst ihrer sterblichen Gefäße zu überwinden und den Drachen zu entfesseln, der im Herzen eines jeden lebt, der jemals auf einen Verstärker geklickt hat.
Hast du Erfahrung war das erste Statement des in Seattle geborenen Gitarristen zu der Klangmystik, die er im Ausland mit seiner kraftvollen englischen Rhythmusgruppe in Noel Redding am Bass und Mitch Mitchell am Schlagzeug gelernt hat, und der einfallsreichen Produktion des ehemaligen Animals-Bassisten Chas Chandler, der Hendrix geleitet hatte und verantwortlich war für seinen Ausflug in den Bauch der britischen Invasion. Ganz zu schweigen von einem angesagten Ingenieur aus Südafrika namens Eddie Kramer, der an allen Alben von Hendrix arbeitete und bis heute seinen Katalog betreut.
Gemeinsam schufen diese fünf Männer Ende 1966 bis Anfang 1967 in den Londoner Olympic Studios eine neue Sprache des Rock 'n' Roll-Idioms – ein Dialekt, der der E-Gitarre ein neues Gefühl von Bedeutung, Dringlichkeit und Gefahr innerhalb des Konstrukts von der klassische Popsong.
Melodien wie Purple Haze, Fire, Foxy Lady, Hey Joe, The Wind Cries Mary und Third Stone from the Sun zum ersten Mal zu hören, fühlte sich an, als würde man ein neues Luftmolekül einatmen, das die Wahrnehmung der Blues-basierten Rockmusik verbessert könnte wie ohne Netz klingen. Fünf Jahrzehnte später sind immer noch Easter Eggs zwischen seinen gefühlvollen Hall-Explosionen zu finden.
Das Expertengremium von Musikschaffenden, das wir unten zusammengestellt haben, um darüber zu sprechen, wie diese wegweisende LP sie auf ihre jeweiligen Wege geschickt hat, spricht Bände über die enorme Ausdehnung des Lebens, das Hendrix in den letzten 50 Jahren berührt hat. Wir können uns nur die Musik vorstellen, die in weiteren 50 Jahren noch von seinem Genie nachhallen wird. 
Jimi Hendrix.Youtube
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Kevin Eubanks , Jazz- und Fusion-Gitarrist, ehemaliger Leiter der Tonight Show Band für Jay Leno’s Die Tonight-Show
Im Herzen war Jimi Hendrix ein Rhythm 'n' Blues-Typ, der zu einer Zeit in diesem Land aufkam, die nur jemanden wie ihn hervorbringen konnte. Alle Elemente der Gesellschaft würden zu der Magie verschmolzen, die er auf dieser Gitarre schuf. Da war eine Energie drin, die herauskommen musste.
Was Jimi mit Feedback und dergleichen machen wollte, war, die Geräusche zu reproduzieren, die er als Fallschirmjäger erlebt hatte, und als er in der Luft war und sie die Luke öffneten und die ganze Luft begann, durch die Flugzeugtür hereinzukommen. Er sagte, er habe versucht, die Energie dieses Moments nachzuahmen, wenn man aus einem Flugzeug springt. Er fing an, diese Geräusche, die er auf der Gitarre machte, mit den Geräuschen beim Sprung aus einem Flugzeug zu assoziieren.
Es gibt ein Zitat aus einem Janis-Ian-Song, das für mich Jimi verkörpert. Diese Melodie namens Stars, wo sie ist wie, Sterne, sie kommen und gehen/Sie kommen schnell oder langsam/Sie gehen wie das letzte Licht der Sonne, alles in Flammen/Und alles was du siehst ist Herrlichkeit.
Diese Worte könnten unter einem Bild von Jimi Hendrix stehen.
Ross Friedmann, Die Diktatoren / Manowar /Ross the Boss
Es war der Sommer ’67. Ich war 13 Jahre alt und hatte gerade erst seit einem Jahr angefangen Gitarre zu spielen. Und ich fand mich in New Hampshire in einem Schlaflager wieder. Ich war ein Tellerjunge oder so. In diesem Sommer explodierte die Musik einfach mit Cream, Die Türen , Jefferson Flugzeug , Die dankbaren Toten . Es war verrückt; alle Arten von Musik gehen runter. Aber wenn Hast du Erfahrung von The Jimi Hendrix Experience kam, hörte ich Gitarre spielen, wie ich es noch nie in meinem Leben gehört hatte.
Ich hatte ursprünglich als All-Blues-Gitarrist angefangen, und dann hörte ich Jimi Hendrix zum ersten Mal und es veränderte mein Leben absolut. Und Jimi, als Blues-basierter Gitarrist, konnte ich herausfinden, woher er kam. Und Hast du Erfahrung, Es war eine erstaunliche Sammlung von Liedern. Er war nicht nur ein großartiger Gitarrist, sondern auch ein großartiger Texter. Ich glaube, er hat die Gitarre mit seinen Effekten, mit den von ihm gemachten Klängen und seiner Fähigkeit, die Gitarre als erstes Instrument im Rock in die Gegenwart zu führen, auf einen neuen Weg gebracht. Er machte die Gitarre zu einer Waffe.
Die Lieder waren unglaublich. Seine Texturen waren erstaunlich. Seine Stimmen. Jetzt hört man es und es ist immer noch unglaublich innovativ. Prinz nahm alles, was er wusste, von Jimi Hendrix, und jeder borgt sich weiterhin von ihm. Und für mich, Hast du Erfahrung veränderte mein Leben. Ich bin ein Produkt vieler Bands, besonders der High-Energy-Scheiße wie der MC5 und der frühen J. Geils. Aber ich war definitiv zuerst ein Blues-Gitarrist, und der Einfluss von Jimi Hendrix auf mich und eine ganze Generation von Gitarristen ist unverkennbar.
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Dave Davies , Die Kinks
The Wind Cries Mary ist cool und Hey Joe ist ein toller Track. Inspirierendes Zeug. Ich traf Jimi Hendrix einmal auf einem Flug nach Schweden für eine Fernsehsendung. Die Airline setzte uns zufällig zusammen. Er war ein toller Kerl, sehr höflich und zuvorkommend. Jimi liebte You Really Got Me und sagte mir, dass er es für eine bahnbrechende Platte hielt. Er war ein einzigartiger und inspirierender Gitarrist und wird immer einen Einfluss auf junge Musiker haben.
Jimi Hendrix war ein Anhänger von Bob Dylan. Er hatte einmal seine Freundin in seinen schwierigen New Yorker Tagen wütend gemacht, indem er ihr Einkaufsgeld für eine Kopie von . ausgegeben hatte Autobahn 61 erneut besucht . The Wind Cries Mary ist ein gefühlvoller Song – kam mir immer wie eine zarte Bob-Dylan-Ballade in Elektro-Drag vor – also wollte ich ihn so aufführen, als ob er etwas abwegig wäre Eine andere Seite von Bob Dylan . Jonathan Demme, immer zuvorkommend, ließ die Kameras laufen und rollte das Band.
Im Haus meines Vaters, jetzt mein Haus, in Bamako, gibt es ein großes gerahmtes Bild von ihm mit Jimi Hendrix aus dem Jahr 1969. Ich erinnere mich, dass ich mir dieses Foto als Kind angeschaut habe und ich diesen coolen und verrückt aussehenden Kerl bewundert habe, Jimi, der diesen Funken in den Augen hatte. Dies inspirierte mich, seine Musik zu hören und dann half seine Musik wiederum, mich dazu zu inspirieren, Gitarre zu lernen.
Für mich zwei Lieder aus dem Hast du Erfahrung Album hatte einen starken Einfluss auf mich: Fire and Red House. Red House ist für mich wie der perfekte amerikanische Blues-Song. Obwohl sich seine Musik so sehr von unseren Traditionen unterschied, konnte ich unsere Musik in diesem Lied hören und fühlen. Und dann war da Feuer, in das ich mich verliebte – ich und meine Brüder hörten das und tanzten herum. Jimi war für mich ein Held, weil er etwas wirklich Reines und Aufregendes an der westlichen Rockmusik repräsentierte, das mich anzog. 
Die Jimi Hendrix Experience, von links nach rechts, Noel Redding (1945 – 2003), Jimi Hendrix (1942 – 1970) und Mitch Mitchell.Hulton-Archiv/Getty Images
Ich glaube, Jimi Hendrix ist eine einzigartige Figur in der Welt der Gitarristen ... er hat im Alleingang mehrere Generationen von Gitarristen inspiriert, mit der Gitarre zu beginnen. Es ist ziemlich unglaublich, mit all den Gitarristen, mit denen ich zwischen 20 und 60 Jahren gesprochen habe, zu sehen, wie viele von ihnen wegen Hendrix angefangen haben zu spielen, ich eingeschlossen. Hendrix hören – und das Album Hast du Erfahrung insbesondere – als 11-Jähriger hat mich umgehauen.
Ich ging tatsächlich raus und holte mir eine schwarz-weiße Stratocaster und das Gitarrentabulaturbuch von Hast du Erfahrung damit ich mir die Lieder selbst beibringen konnte – dieses Gitarren-Tab-Buch steht tatsächlich noch heute in meinem Bücherregal! Jimi Hendrix zu hören ist das, was mich zuerst für die Improvisation begeistert hat. Alles, was Jimi spielt, hat eine Aufregung, Rücksichtslosigkeit, Einzigartigkeit, Schönheit und die Musik schwingt heute genauso stark wie damals, als ich sie zum ersten Mal hörte Hast du Erfahrung als Kind.
Als ich 5 war, am ersten Kindergartentag, haben sie mir die Ankleidestation weggenommen, weil meine Freundin und ich Kleider, Perücken und High Heels angezogen und so getan haben, als würden wir auf einigen Bootsrudern Foxy Lady singen und spielen! [Lacht] Ich bin jetzt 43 und analysiere immer noch die Produktion dieses Albums und seinen Gitarrenton. Ich bin auch immer noch erstaunt, dass alles verkehrt herum gespielt wurde! Tolle verdammte Platte!
Vernon Reid, Lebendige Farbe
Hören von Jimi Hendrix Hast du Erfahrung als junger Gitarristgeselle war ein wegweisendes, festigendes Ereignis in der Erkenntnis, wie wichtig Jimi Hendrix war. Da ich zu jung war, um Hendrix' Musik nacheinander ausgesetzt zu sein, hörte ich Band der Zigeuner Zuerst hörte man dann die Studioalben. Der Titelsong Are You Experienced bleibt ein persönlicher Favorit und ist sowohl künstlerisch als auch technologisch ein Höhepunkt dessen, was damals im Studio möglich war. Dieses rückwärts gerichtete Gitarrensolo für diesen Song gehört zu den größten der gesamten Rock-Ära.
Als ich 16 war, hatte ich noch nicht daran gedacht, den Sprung ins Gitarrenstudium zu wagen, obwohl ich am liebsten alle Tracks hörte, die heiß und wild gespielt wurden: Mike Bloomfield mit Butterfield, Jeff Beck mit den Yardbirds, Eric Clapton mit John Mayall. Meine Freunde und ich hörten Rosko und Alison Steele The Nightbird auf WNEW-FM und als sie uns damit beschenkten Hast du Erfahrung , wir waren alle überwältigt.
Die Radio-DJs verteilten einzelne Tracks mit Schwerpunkt auf Hey Joe und Purple Haze und spielten schließlich das gesamte Album. Jimis Spiel ging so weit über das hinaus, was alle anderen machten, dass ich es nicht einmal als Gitarre betrachtete, sondern als ein völlig neues Instrument, eins mit seiner Stimme und seinen Strukturen. Dieses Gefühl wurde im Laufe der Jahre nur verstärkt, da Jimis Aufzeichnungen – selbst wenn sie fehlerhaft sind – inspirierend bleiben.
Hören Hast du Erfahrung viele, viele Male hat Details über die Vision und das Handwerk der Gitarre und die lautmalerische Klangskulptur enthüllt, die zu einem übergreifenden Gefühl eines revolutionären Sprungs von der typischen Musik des Tages zu einer im Raum und Zeit unverankerten Musik beitragen. 
Jimi Hendrix.Wikipedia Creative Commons
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Jeffery Salter, Banditos
Ich denke, jeder Gitarrist und vielleicht auch Musiker hat in seinen Teenagerjahren diesen Moment, in dem Jimi den Lauf seines Lebens völlig verändert. Ich hatte ungefähr 14 Jahre Erfahrung in einem Skateshop, in dem wir in Birmingham herumhingen. Er hat das Lehrbuch mit dieser Aufzeichnung geschrieben. Seine Kombination aus Koteletts, Geschmack und völligem Ausflippen, während er auf der Linie von Schönheit und Chaos balanciert, hat meine Grundlage als Spieler wirklich geprägt.
Steve Diggle, Die Buzzcocks
Jimi Hendrix hat dir Rauschsexualität gegeben und deine Welt auf den Kopf gestellt! Ein Lied wie Foxy Lady hat einen sehr intensiven Rhythmus und wenn Jimi sagt, dass du weißt, dass du ein süßer kleiner Herzensbrecher bist und du weißt, dass du ein süßer kleiner Liebesbringer bist, möchte ich dich nach Hause bringen, es ist wie ein wildes Tier, das kurz davor steht verschlingt seine Beute!
Er kommt, um dich wie einen großen bösen Wolf mitten in einem sinnlichen Geräusch zu holen! Es ist ein langer Weg von einem Mond-im-Juni-Song und man muss sich einfach ergeben. Er kommt wirklich, um dich zu holen, ob du willst oder nicht!
Es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll… Das ist eines dieser Alben, und Hendrix ist einer dieser Spieler, die jenseits der Zeit, jenseits dieses Planeten (dritter Stein von der Sonne) waren und wirklich bei der kollektiven Entwicklung der Musik und der menschliche Rasse.
Bis auf die molekulare Ebene besteht das Universum aus schwingenden Energiewellen – Schall. Unsere DNA ist dasselbe – Klang und Farbe… die Evolution der Musik ist gleichzeitig die Evolution unseres Verständnisses, wer und was wir sind. Hendrix tat Dinge, die die Welt noch nie zuvor gehört hatte, half uns, die fehlenden Stränge zu verbinden und uns weiterzuentwickeln.
Denken Sie an all den intellektuellen und sozialen Fortschritt, der seit ’67 gemacht wurde. Ich würde es hassen, daran zu denken, wo wir ohne Jimis Schreddern wären. Und was er tat, ist ewig. Solange die Leute frei sind, werden Kinder diese Platte immer finden und sie wird weiterhin ihre Magie entfalten. Zehn Millionen Schredder werden kommen, aber er hat sich einen Platz gesichert, der mit der Zeit nur noch stärker wird.
