Die Beatles.Daily Express/Archivfotos/Getty Images Fiktionale Berichte über die Musikgeschichte erhielten 2016 die meiste Aufmerksamkeit, sei es der unaufhörliche Hype um die Hip-Hop-Ursprungsgeschichte von Netflix Der Abstieg , oder HBOs Vinyl , dieser großartige Flop einer Reihe in Martin Scorsese und Mick Jaggers taube und faktenblinde Darstellung der New Yorker Musikszene in den 1970er Jahren.
Aber täuschen Sie sich nicht: Am Ende waren es gute, altmodische Musikdokumentationen, die dieses Jahr die unterhaltsamsten und bereicherndsten Beispiele für klangliches Zelluloid lieferten, wie unsere Auswahl der fünf besten Musikdokumentarfilm-DVDs des Jahres 2016 bezeugt.
5) Iss diese Frage – Frank Zappa in seinen eigenen Worten (Sony Pictures Klassiker)
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Konstruiert fast ausschließlich aus Live-Material, Filmausschnitten und Fernsehauftritten, die auf sein öffentliches Debüt zurückgehen, auf dem er ein verstärktes Fahrrad spielte Das Steve Allen Show , Iss diese Frage ist vielleicht der vollständigste und kompromissloseste Blick in diesen einzigartigsten musikalischen Geist, dessen konservative Politik und unorthodoxe Performance-Ethik ihn zu einem Mann machten, den nur wenige in Frage zu stellen wagten.
Aber den Griff seiner eisernen Faust zu kontrollieren war ein tiefes Verständnis und Verständnis für die Musiktheorie, die man beschönigend in seinem Gesicht beobachten kann – nur noch wenige Wochen, bevor er 1993 an Prostatakrebs erlag – und tat, was er am liebsten tat: ein Orchester zu dirigieren .
Egal, wo man im schmerzhaften Streit um den Familienbesitz zwischen den Kindern von Frank und seiner im Oktober 2015 verstorbenen Frau Gail steht, man kann dem Film, den Ahmet und Diva in Auftrag gegeben haben, erkennen, dass dies ein Geschenk der reinen Liebe war mit der Absicht, dem größten Meister der Psychedelia die Fünf-Sterne-Dokumentation zu geben, die er so reich verdient.
4) Morphin – Reise der Träume (MVD-Visual)
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Wenn es um Cambridge geht, das in Mass. ansässige Low-Rock-Trio Morphium , es war wirklich so, dass du da sein musstest. Ich spreche von den 1990er Jahren, als eine Gruppe aus einem Schlagzeuger, einem Saxophonisten, der zwischen Bariton und Tenor wechselt, und einem Frontmann, der einen zweisaitigen E-Bass spielte, einer der heißesten Acts auf MTV werden konnte.
Aus exklusiven und archivierten Interviews und sensationellen Live-Aufnahmen zusammengestellt, erzählt Regisseur Mark Shuman die komplette Geschichte von Morphine on Reise der Träume , eine Geschichte, die viel zu kurz geschnitten wurde, nachdem Sandman am 3. Juli 1999 bei einem Festival in Rom auf der Bühne einen Herzinfarkt erlitt und kurz darauf für tot erklärt wurde.
Die Saxophonistin Dana Colley und der Schlagzeuger Jerome Dupree spielen weiterhin Morphines Musik von 1992 Heilung für Schmerzen, 1993 Gut, ihr Meisterwerk von 1997 Wie Schwimmen und beiläufiger 2000er Schwanengesang Die Nacht- unter dem Namen Morphindämpfe. Aber für den unerschütterlichen Fankult der Band wird die definitive Version von Morphine immer sein, wenn der verstorbene, großartige Sandman das Schiff bemannte; Der Noir-Lärm, den sie mit dieser klassischen Besetzung gemacht haben, bleibt der Kern, warum ihre Legende weiterhin Bestand hat.
3) Ein Gedicht ist eine nackte Person (Die Kriteriensammlung)
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Für mich die ehrliche Mini-Dokumentation von 1967 The Blues Accordin’ to Lightnin’ Hopkins ist das Highlight von Immer zum Vergnügen, Criterions Box-Set zu Ehren des Lebens und der Karriere des amerikanischen Dokumentarfilmers Les Blank. Diese hautnahe halbe Stunde mit dem texanischen Blues-Giganten dient als spirituelle Grundlage für den freien Blick des verstorbenen Regisseurs in die Welt der amerikanischen Pop-Ikone Leon Russell, sowohl im Studio als auch unterwegs, während er seine dritte LP promotet. 1972 Ein Gedicht ist eine nackte Person .
Anfang dieses Jahres von Criterion zum ersten Mal überhaupt auf einem kommerziellen Markt veröffentlicht, ist dies eine Quintessenz der visuellen Begleitung der Art von Kraft und Leidenschaft, die Russell in den frühen 70er Jahren auf die Bühne brachte .
Die Einbindung so aufschlussreicher Extras wie der neu produzierten Dokumentation Die 40-jährige Reise eines Films: Die Entstehung eines Gedichts ist eine nackte Person und Teile einer Q&A-Session von 2013 mit Blank tragen nur zum Wert dieser längst überfälligen Befreiung eines der wahren verlorenen Schätze im Rock 'n' Roll-Kino bei. Und die Erfahrung, diesen Film, insbesondere zum ersten Mal, zu sehen, wird nur durch das emotionale Gewicht von sein Tod im Oktober , ganz zu schweigen von der Nachricht, dass er im Januar wieder auf die Straße gehen wollte.
zwei) Zeit steht still (Zoe-Rounder)
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Ich habe von ein paar eingefleischten Rush-Freunden gehört, dass sie am Ende dieses Dokumentarfilms weinten. Als Chronik der letzten großen Tour der Band nach 40 Jahren auf der Straße ist die emotionale Schwerkraft dieser herzlichen Dokumentation greifbar, insbesondere in der offenen Art und Weise, wie Lifeson, Peart und Lee die gemischten Emotionen ausdrücken, die sie ertragen mussten, als sie beschlossen, die Marke Rush zurückzuziehen.
Wird es jemals eine Beziehung zwischen einer Band und einer so langjährigen und starken Fangemeinde geben? Wunder Komiker und bekennender Rush-Fan Paul Rudd, während er den Film erzählt. So viele Leben stecken in der Arbeit von drei Musikern. Tatsächlich ist mir auch die Aussicht auf eine Welt ohne Rush-Tour fremd; Seitdem habe ich kein Rush-Konzert verpasst Rollen Sie die Knochen , und keine Menge an Archivmaterial wird den Schlag des Lebens in einer Welt ohne Rush mindern.
1) Acht Tage die Woche: Die Touring-Jahre (Hauptstadt/UMe)
Diese schreienden Mädchen hinter den Maschendrahtzäunen, die Sie in Bildern und Filmausschnitten im Shea-Stadion sehen? Meine Mama war eine von ihnen, und mein sichtlich verärgerter Großvater mit den Ohren voller Watte ist nicht allzu weit hinter ihr.
Sie war bei beiden Shows in '65 und '66 dabei, und die kurze Zeit, die ich hatte, um mit ihr über ihre Erfahrungen zu sprechen (ich wünschte wirklich, ich könnte ausführlicher mit ihr darüber sprechen, bevor sie danach starb ein tapferer Kampf gegen Knochenkrebs im Jahr 1999), erzählte sie mir, dass sie nicht einmal die Musik hören konnte, die aus diesen kleinen Verstärkern auf dieser riesigen Bühne über der Home-Plate über der buchstäblichen Wand schreiender Frauen kam. Aber für sie war es nicht einmal wichtig; Sie war Das in der Nähe von John, Paul, George und Ringo.
Die Art, wie sie an diesem Tag gespielt haben, oder sogar or Was Sie spielten, war nicht von großer Bedeutung, nur in ihrer Nähe zu sein, selbst wenn es vom Oberdeck von Shea aus war, wo ich selbst einen bescheidenen Teil meiner 20er damit verbracht habe, Mets-Spiele zu besuchen. Aber wann immer ich dort war, dachte ich immer an meine Mutter und ihre Rolle in diesem rauhen Chor, der die Fabs jedes Mal begrüßte, wenn sie während ihrer Tourjahre eine Bühne betraten.
Niemand hat diese Zeit besser eingefangen als Ron Howard in seiner faszinierenden Dokumentation über die Beatles. Acht Tage die Woche .
Howard präsentiert die Beatles als Supernova des Popstars, verbunden mit unzähligen Stunden auf der Straße und unerbittlicher Anbetung, und weiß den Tribut zu schätzen, den sie sowohl als Band als auch als Einzelpersonen gefordert haben. Die Dualität von Fan-Euphorie und Band-Verzweiflung ist auf eine Weise poetisch, wie sie kein anderer filmischer Bericht der Beatles jemals vermittelt hat.
Eine starke Erinnerung daran, dass das, was die Beatles zusammen so großartig gemacht hat, ihre Fähigkeit war, als Einheit zu spielen, miteinander zu verschmelzen, um ihren einzigartigen Sound zu kreieren. Zu sehen, wie perfekt sie auf der Bühne als Band in ihren Tourjahren klangen, fügt nur noch mehr hinzu Betonung des Lochs, das ihre Abwesenheit in unserer Welt hinterlassen hat.
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