Veröffentlichung der legendären New Jersey Indie-Rockband The Feeliesies Zwischen , ihr erstes Album seit sechs Jahren, am 24. Februar.John Baumgartner 2016 war ein großartiges Jahr für die Musik, da sowohl erfahrene als auch aufstrebende Künstler Musik von enormer Bedeutung veröffentlichten.
Die Veröffentlichungen des letzten Jahres riefen weiterhin den systematischen Rassismus hervor, der die Infrastruktur unseres Landes durchdringt, die grassierende Ungleichheit der Geschlechter, die drohende Umweltapokalypse, was auch immer. Aber als die Polizei weiterhin unbewaffnete Schwarze tötet und die politischen Gezeiten nicht nur unruhig, sondern auch gewalttätig wurden, schienen viele der lautesten Stimmen des Jahres immer noch eskapistische, vergängliche Unterhaltung zu sein. Unsere Babyboomer-Eltern erzählen uns, dass Bob Dylan auf Washington marschiert ist. Was Etikette würde erlauben Das ?
Nicht wenige, wie es scheint – jetzt, da eine Menge Anti-Einweihungs-Shows, Kundgebungen und Konzerte geplant sind, ist 2017 vielleicht das Jahr, in dem die gerechte Empörung unserer Künstler und Musiker über Komfort und bloße Unterhaltung hinausgeht, die Ärmel hochkrempelt und beginnt einige Brände.
Braganca Music teilt Ihnen heute einen Leitfaden zu diesen Anti-Einweihungs-Events mit. Aber zuerst wollten wir uns die neuen Alben ansehen, auf die wir uns dieses Jahr am meisten freuen.
Dies sind die Alben, die unsere Trennung bestätigen und unsere Andersartigkeit zu hoher Kunst erheben, und wenn wir 2017 wirklich schräg bleiben wollen, müssen wir unsere Stimmen (und unsere Instrumente) nutzen, um informiert, angepisst und seltsam zu bleiben. Hier sind einige von Leuten, die es seit Jahren tun und bereit sind, sich uns im Chaos anzuschließen.
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Sampha, Prozess , 3. Februar
Wir haben Samphas Stimme auf heißem Track nach heißem Track gehört – nachdem er auftauchte, um das Revival der britischen Garage zu singen, als SBTRKT ihn für seine erste LP an Bord holte, folgten Drake und Jessie Ware diesem Beispiel. In jüngerer Zeit tauchten sie neben markanten Stimmen wie Kanye West, Solange und Frank Ocean für Gastauftritte auf, Samphas Croon und clevere melodische Wendungen halten die Dinge frisch.
Als er seine Debüt-LP ankündigte Prozess kam am 3. Februar heraus, Fans aus allen Genres wurden darauf aufmerksam. Die beiden Singles, die er bisher geteilt hat, Timmy’s Prayer und Blood on Me, vollbringen die seltensten Kunststücke – sie sind eingängige Knaller über ernsthaft unangenehme Scheiße. Und davon brauchen wir jetzt dringend mehr.
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Sinkan, Leben & Leben , 10. Februar
Der in London geborene Musiker Ahmed Gallab ist schwer zu fassen. Die Musik, die er als Sinkane macht, beginnt als Afropop mit Klängen, die er während seiner Zeit im Sudan absorbiert hat. Aber dann kommen die Jazz-, Krautrock-, Funk- und Psych-Vibes hinzu. Eine viel genauere Beschreibung von Sinkanes Sound ist einfach das, was er Feel Good Music nennt.
Als unverfrorener Deadhead verleiht Gallab jeder Note, die er singt, ein fast psychoaktives Maß an Positivität Leben & Leben wird die Liebesparty nach der Veröffentlichung am 10. Februar stark machen.
Gallab erklärte das arabische Sprichwort, das in der ersten Single des Albums, U’Huh, wiederholt wurde: „ Kulu shi tamaam “ ist eine arabische Phrase und bedeutet „Alles ist großartig!“ Die Zeiten sind hart. Kämpfe gab es schon immer in unserem Leben. Aber Hoffnung, Liebe und die Kraft der Positivität helfen uns, am Leben zu bleiben. Es ist es, was mich dazu inspiriert, morgens aufzuwachen, Musik zu machen und schließlich mit Menschen in Kontakt zu treten.
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Die Feelies, Zwischen , 24. Februar
The Feelies aus New Jersey perfektionierten ihren schrillen Pop 'n' Rollback, als die meisten Bands, die heute ihren unverwechselbaren Sound nachahmen, nur Ideen waren, die im Äther schwebten. Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2008 haben sie sich kein bisschen verlangsamt.
Im vergangenen Sommer feierten sie ihr 40-jähriges Bestehen als Band, und kurz darauf kam die Ankündigung, dass sie sich darauf vorbereiten, ihre erste Sammlung neuer Musik seit sechs Jahren zu veröffentlichen. Zwischen , am 24. Februar. Was ist mit all den großartigen neuen Platten, die an diesem Tag herauskommen?
Produziert von Feelies-Gitarrist Glenn Mercer und Bill Million in Mercers Heimstudio, wo die Band auch probt, hat das Album eine charakteristische entspannte Atmosphäre, aber dieser Sinn für zurückhaltende Coolness verrät, wie unermüdlich die Band bei der Entdeckung ihres unverwechselbaren Sounds ist für jedes Album.
Anfangs waren unsere größten Einflüsse Bands mit ziemlich harten, verzerrten Gitarrensounds. Wie The Velvet Underground, The Stooges, MC5, erklärte Mercer den besonders schwer zu bestimmenden Sound von The Feelies an Impose.
Wir wurden ziemlich schnell müde davon, da es sich anfühlte, als hätten viele Bands einen ähnlichen Sound. Punk war im Kommen und sie waren alle schnell und verzerrt. Wir dachten, wir könnten viele andere Arten von Stimmungen und Gitarrenklängen erkunden. Vor der Punkszene waren wir bei den Beatles, den Rolling Stones, den Birds und Folkrock. Verschiedene Musikrichtungen. Wir dachten, es wäre interessant, all diese verschiedenen Elemente zu verwenden – anstatt einen eingeschränkten Sound zu verwenden – und aus einer Vielzahl von Dingen schöpfen zu können.
Kein grandioser politischer Subtext oder Kampf gegen die Macht-Aphorismen mit diesen Jungs, nur klassische, großartige Songs. Und sie regieren immer noch live.
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König Gizzard und der Echsenzauberer, Fliegende mikrotonale Banane , 24. Februar
Die australischen KGLW haben das Zeug und den Willen, einige ernsthafte Veränderungen in unserer Beziehung zu unserer Musik zu bewirken, und seit 2010 haben sie acht Platten mit Heavy Psych und Garage veröffentlicht, die in einem Moment in der Luft herumwirbeln und dich im nächsten verprügeln. Da ATO Records sie für 2015 abgeholt hat Pappmaché-Traumballon , haben sie die Produktion und den Ehrgeiz noch weiter gesteigert und mit den Formen dessen experimentiert, was wir als traditionelle Aufnahme bezeichnen.
Letzten Jahren Nonagon-Unendlichkeit wurde so sequenziert, dass die Platte niemals endet, wenn sie digital auf Wiederholung abgespielt wird, während die diesjährige Fliegende mikrotonale Banane wurde vollständig in Mikrotönen geschrieben, Noten kleiner und nuancierter als die in unserer westlichen 12-Ton-Kultur, die in der Musik Asiens und des Nahen Ostens beliebt ist. Und während diese Veröffentlichung, die am 24. Februar erscheint, für die meisten Bands eine ehrgeizige Leistung wäre, ist es anscheinend nur eine von fünf Veröffentlichungen, die sie für dieses Jahr geplant haben. Nat!
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NE-Hallo, Bietet an , 24. Februar
Chicagoer Bands wie Twin Peaks, Whitney und The Orwells bekommen viel Liebe und Presse, aber auch andere Bands in der DIY-All-Age-Szene der Stadt machen beeindruckende Dinge.
NE-HI veröffentlichten ihre großartigen, selbstbetitelte LP im Jahr 2013 auf wenig Presse und wenig Aufmerksamkeit, aber von wie diese Melodie und das zuvor geteilte Buried on the Moon von Bietet an , am 24. Februar erscheinen, werden sie immer besser darin, die rotzigen, sonnengebleichten Gitarrenklänge der Jugend abzufüllen. Es wird gesagt, dass jedes Mal, wenn ein Haufen junger Kinder eine Garagenband gründet, ein Engel seine Flügel bekommt.
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Die Jesus- und Maria-Kette, Schaden und Freude , 24. März
Schottlands JAMC haben seit 18 Jahren kein Album veröffentlicht, sind aber rund um den 30 ihr Klassiker Psychosüßigkeiten scheint die Brüder Jim und William Reid mit der gleichen gefährlichen Unmittelbarkeit gestärkt zu haben, die ihre Wand aus Gitarrenlärm immer in ihrer schärfsten Vorrangstellung beschwört.
Fangen Sie ihr Set bei Houstons fantastischem ein Tag für Nacht-Festival Der letzte Monat war ein Hauch frischer Luft, ein Palettenreiniger unter den vielen elektronischen Acts und eine Erinnerung daran, dass wir diese Band jetzt mehr denn je brauchen. Sie schlossen mit der neuen Melodie oben, die auf . erscheinen wird Schaden und Freude wenn es am 24. März veröffentlicht wird.
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Löffel, Heiße Gedanken , 17. März
Spoons Songs folgen hier dem Trend, unendlich eingängig und schmunzelnd subversiv. Wir haben zuletzt 2014 von Austins Besten gehört Sie wollen meine Seele , was die Ambivalenz von Frontmann Britt Daniel gegenüber Holy Rollers in eine enge Fallstudie über die Aufrechterhaltung Ihres Gehirns um Spinner und Eiferer kanalisierte.
Hier ist zu hoffen, dass sie diese Themen weiterhin auf dem neuen erkunden, den sie gerade angekündigt haben, dass er heißen würde Heiße Gedanken und kommt irgendwann im März raus.
Daniel war nie jemand, der Philosophie oder Subtexte scheut, und er weiß auch, wie man eine eingängige Melodie richtig macht – so können Spoon-Klassiker wie Paper Tiger und The Underdog so viel Schwere packen und Sie trotzdem zum Bewegen und Schütteln bringen. Matador Records hat das gleiche kryptische Foto eines Schädels gepostet wie die Band, was Gerüchte anheizt, dass sie wieder auf dem Label sind, das sie nach 1996 für Merge verlassen haben Telefon .
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Schmutzige Projektoren, TBA
Die Blogosphäre hat ein ziemlich gutes Gefühl, dass bald ein neues Dirty Projectors-Album herauskommt, wie zwei wunderbare Tracks zeigen, in denen sein Haupt-Songwriter David Longstreth sein charakteristisches literarisches Wortspiel zum ersten Mal mit Soul- und R&B-Grooves verwebt. Vielleicht kam dieser neu entdeckte Sound von seiner Arbeit an Solanges fantastischer 2016er Veröffentlichung, Ein Platz am Tisch , bei deren Herstellung er mitgewirkt hat.
Wie auch immer, das, was wir bisher wissen, ist mehr als genug, um uns aufzuregen – während Keep Your Name eine langsame Meditation über die Bedeutung der Selbsterhaltung ist, stellt Little Bubble einige große Fragen, eine Analyse von allem, von Echokammern bis hin zu Umwelt ruinieren.
Der erste DP-Rekord seit 2012 Schaukel Lo Magellan entwickelt sich zu einem Album von enormer Bedeutung, eine neue Richtung für Longstreth und Co, die zeitgemäß, nachdenklich und herzlich klingt.
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Wolfparade, TBA
Jeder, der mich im Reglement liest, versteht, wie viel mir Wolf Parade bedeutet, einer der wenigen Acts, für die meine Rolle als Reporter immer von meinem Fandom in Frage gestellt wird. Als sie letztes Jahr ihre fünfjährige Pause überstanden, eine neue EP veröffentlichten und sich im Bowery Ballroom wiedervereinigten, war ich da und trug echte verdammte Glocken.
Sie sind nicht nur damit zufrieden, live besser zu klingen als je zuvor, sondern sind zurück im Studio und necken Nerds wie mich mit Song-Schnipseln und Instagram-Posts alter Vintage-Ausrüstung, die sie von ihrem entscheidenden Debüt abgestaubt hatten , 2005 Entschuldigung an die Queen Mary .
Bisher habe ich die Bläser in der Innenstadt gehört, die sehr nach No-Wave-Legende James Chance klingen, und etwas schickes Elfenbeinkitzeln von Keyboarder Spencer Krug. Es reicht aus zu wissen, dass sie sich die Zeit nehmen, um mehr als nur eine Runderneuerung ihres vergangenen Ruhms zu machen. Musik, die sowohl berauschend als auch eingängig ist, scheint hier das Thema zu sein, oder?
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Arcade-Feuer, TBA
Arcade Fire ist eine Band, die nicht weiß wie nicht politisch bewusst zu sein. Man könnte argumentieren, dass ihre gesamte Ausgabe die Trennung der Jugend von den Mächten, die uns kontrollieren, katalogisiert, sei es, dass sie Eltern anheizen oder ein russisches Weltraumprogramm auf Beerdigung , die evangelische apokalyptische Lust, Technologie und der militärisch-industrielle Komplex auf Neon-Bibel , die Flüchtigkeit von Kommunikation und Häuslichkeit auf Die Vororte .
Sogar Reflektor , ihr Dance-Album, produziert von James Murphy von LCD Soundsystem, erforschte, was es bedeutet, queer zu sein, was es bedeutet, im technologischen Zeitalter allgegenwärtig zu sein und was es bedeutet, im Angesicht von Predigern zu feiern.
Als die Band letztes Jahr vor ihrem Voodoo-Festival-Auftritt in New Orleans eine Menge neuer Songs für einige glückliche Fans spielte, waren wir optimistisch, dass wir einige hören würden. Wird Butler während einer Reddit AMA nur Brotkrumen anbieten, wenn er nach dem neuen Album gefragt wird, und schreibt, dass es wahrscheinlich im nächsten Frühjahr veröffentlicht wird? Allerdings ohne festen Zeitplan. Es wird erledigt, wenn es fertig ist.
Was wir wissen – sein großer Bruder und Frontmann der Band, Win, ist genauso sauer auf die aktuelle Polit-Horror-Show wie du. Er hat in beiden Fällen darüber gesprochen, als ich ihn letztes Jahr sah. Wenn es also darum geht, seine Plattform zu nutzen, um der Macht die Wahrheit zu sagen, zündet Arcade Fire immer noch Scheiße.
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LCD-Soundsystem, TBA
Während wir über James Murphy sprechen, kann nicht genug betont werden, wie vital und voller Energie sein LCD-Soundsystem klang, als sie letztes Jahr wieder vereint waren, und wir hatten das Glück, am Osterwochenende bei ihrer Auferstehung dabei zu sein.
Es geht nicht nur darum, die Bewegungen zu durchlaufen und in den Groove zu kommen, etwas, das Murphy und Co. gemeistert haben. Es waren die ausrasten Momente, die Improvisationen und die zusätzlichen Tangenten oder Codas, die die Band bei ihren bereits ausgedehnten Jams antippte, zeigten uns, dass sie auf lange Sicht zurück waren.
Ihr Panorama-Set später im Sommer war noch stärker, ergänzt durch eine liebevolle Hommage an den verstorbenen Alan Vega mit Murphys Cover von Bye Bye Bayou und verwandelte die gesamte Hauptbühne in eine Tanzfläche aus der 2000er-Ära, inklusive Disco-Spiegelkugel.
Wo sind diese neuen Songs? Wie ihre Freunde in Arcade Fire lassen sich LCD Zeit. Auch bei Panorama haben wir keine neuen Songs von ihnen bekommen, aber wir bleiben in höchster Alarmbereitschaft. Denn wenn sich die ganze Welt schleimig und schmutzig anfühlt, freue ich mich über jede Gelegenheit, mich sauber zu tanzen.
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Beim Drive-In, TBA
Kurz nachdem The Mars Volta untergegangen war, ließen Cedric Bixler-Zavala und Omar Rodríguez-López ihr bekanntestes Projekt wiederauferstehen, den kompromisslos ausführlichen Post-Hardcore At The Drive-In für Coachella von 2012. Ich hatte das Vergnügen, diese Show zu sehen, die voller Feuer und Energie war, obwohl Rodríguez kritisiert wurde, dass er sie anrief und die Wiedervereinigungsbewegungen nach dem Tod seiner Mutter durchführte. Sie versprachen kein neues Material, blieben aber wieder zusammen, wenn auch nicht weitgehend ruhend, und gingen sogar so weit, ihre Tour im letzten Jahr abzusagen, als Bixler seine Stimme verlor.
Aber letzten Monat kamen sie mit ihrem ersten neuen Track seit 16 Jahren zurück, Governed by Contagions, den Sie hier oben sehen können. Es ist Teil eines neuen Rekords, der für dieses Jahr geplant ist, und es fühlt sich wirklich so an, als wäre das Timing perfekt für eine intelligente Dosis ATDI.
Viel von der Klugheit des Duos ging in der endlosen Länge dieser Volta-Platten verloren, so großartig sie auch waren, und das Versprechen dieses neuen ATDI-Albums bietet neuen Fans die Chance, einen Texter und Komponisten zu entdecken, der auf einer berauschenderen, sozialbewussteren Ebene operiert als die vielen von uns. Hier sind noch mehr dystopische Science-Fiction-Hymnen, zu denen die Punks und die Nerds zusammen treten können.
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Herr TBA
Obwohl sie wahnsinnig beliebt ist und von jedem erdenklichen EDM-Fickboi gesampelt wird, war Ella Yelich-O’Connor immer auf ihrer eigenen Reise, und deshalb lieben sie die Leute.
Als Lorde veröffentlichte der 20-jährige Neuseeländer 2013 ein Blockbuster-Debüt. Reine Heldin , voller Songs wie Royals und Tennis Court, die dokumentierten, wie es ist, mit privilegierten, berechtigten Menschen aufzuwachsen, die nichts davon zu schätzen wissen. Und wer nach weiteren Beispielen dafür sucht, dass Lorde tut, was sie will, muss nur bedenken, dass vier Jahre, um ein Follow-up zu veröffentlichen, in den meisten Fällen bestenfalls ein riskanter Karriereschritt sind.
Als sie letzten November 20 Jahre alt wurde, hat Lorde sie endlich geteilt erstes Update auf dem neuen Album und erklärt, wie sie erst 16 Jahre alt war, als der Großteil der Welt sie kennenlernte, und dass das neue Album vom Leben handeln wird, nachdem Ihr Teenagerruhm vorbei ist.
Wie sonst wissen wir, dass etwas unmittelbar bevorsteht? Sie spielt diesen Frühling und Sommer auf fast jedem großen Festival. Lorde lässt sich Zeit, und obwohl diese Strategie enorme Erwartungen an ihre Fans stellt, besteht kein Zweifel, dass sie einer der schärfsten und subversivsten Popstars unserer Zeit bleibt.
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Gebrochene soziale Szene, TBA
BSS-De-facto-Frontmann Kevin Drew sagte, die Band sei letztes Jahr als Reaktion auf all die politische Trennung und den Rattenfick, die von den Medien ausgespuckt wurden, wieder zusammengekommen. Der Band ging es immer um Zusammengehörigkeit, und nach einem unglaublich glückseligen Set beim Panorama im letzten Sommer klingt es, als hätten sie nie eine Pause gemacht.
Auf ihrem ersten neuen Album seit sechs Jahren wird das rotierende Mitglied Leslie Feist mit dabei sein, die seither eine erfolgreiche Solokarriere hinter sich hat. Erinnern Sie sich an Supergruppen? Erinnern Sie sich an Stärke in Zahlen? Bin ich mit mir zusammen?
Eine neue BSS-Platte ist genau das Richtige für 2017, da der EDM-Drache getötet wurde und die Kinder wieder die einfachen Freuden mehrerer Gitarren in Fuzzy-Harmonie zu schätzen wissen.
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Gorillaz, TBA
Alles, was wir derzeit über Damon Albarn und Jamie Hewletts bevorstehendes viertes Gorillaz-Album wissen, enthält eine Reihe von Multimedia-Profilen über die fiktiven Zeichentrickfiguren der Band – animierte Bücher, die ihre lange, seltsame Reise seit dem umweltbewussten Jahr 2010 katalogisieren Plastik Strand .
Dann kamen die Interviews – erzählte der Cartoon-Schlagzeuger Russell Hobs dem katzenzentrierten Puss-Puss-Magazin , Sie können erwarten, was Sie wollen. Was kommt, wird kommen, ob Sie es erwarten oder nicht. Am wichtigsten ist nicht, was als nächstes passiert, sondern was gerade passiert. Das ist alles, was Sie kontrollieren können.
Cartoon-Bassist Murdoc Nichols sagte, dass Oasis besser sei als Blur, in Anspielung auf Damon Albarns andere Band. Die fiktive Figur kuratierte auch eine Playlist mit Weihnachtsmotiven, während der fiktive Gitarrist der Band Noodles auch eine Kick Ass Women-Playlist teilte.
All dies führt dazu, dass Albarn und Hewlett mit uns ficken, den sich ständig weiterentwickelnden Prozess der Album-Rollouts verfolgen und ihren geliebten Alter Egos neues Leben einhauchen. Noch keine neue Musik, aber Sie können der Cartoon-Gorillaz-Crew folgen und hier nachholen, was sie so gemacht haben.
Albarn scheint mit seinem Gorillaz-Projekt schwindelerregender zu sein als alles andere, in dem wir ihn gesehen haben, einschließlich seines kürzlichen Solo-Ausflugs und der Blur-Reunion. Der animierte Blickwinkel scheint ihm die Freiheit zu geben, die Zügel auf unkonventionellere Weise in die Hand zu nehmen, was ein Gorillaz-Album zu einem wahren Ereignis macht. Und wenn es auch nur einen Hauch des relevanten, zeitgemäßen Subtextes wie Plastik Strand , wir sind alle besser dafür.
